(50) LA ORQUESTA DE CÓRDOBA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA:

Interesante concierto el ofrecido anoche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla por la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección del maestro Manuel Hernández-Silva (Caracas, 1962). Este hispano-venezolano ha vivido veinte años en Viena. Allí inició sus estudios de dirección en el Conservatorio Superior de Música, que culminó en 1989 con matrícula de honor. Desde la temporada 2005/06, Hernández Silva es Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Karlsbad (Karlovy Vary) en la República Checa, y Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba.

En la primera parte, la Orquesta interpretó la Sinfonía nº 8, Op. 88 (1889) de Antonin Dvorák (1841-1904), una de sus más conocidas composiciones, algo eclipsada -quizás- por la más famosa Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo, Op. 96.
 

Uno de los principales compositores europeos del siglo XIX, Antonin Dvorák, nació en Nelahozeves, un pequeño pueblo bohemio a 30 kilómetros al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. De niño aprendió a tocar el violín y, a menudo, entretenía con él a los huéspedes del mesón de su padre Antonin Liehmann que le enseñó piano y órgano. Entre 1857 y 1859 estudió en la academia de órgano de Praga; más tarde se unió a la banda de concierto de Komzák y después formó parte de la orquesta del Teatro Nacional de Praga, entonces Teatro provisional, donde tocó bajo la batuta de Smetana. Su primer éxito lo obtuvo en 1873 con el estreno de la cantata Hymnus (Los herederos de la Montaña Blanca). En ese año se hizo internacionalmente famoso gracias a la publicación de la primera colección de danzas eslavas.

Casa natal de Dvorák en Nelahozeves:

Entre 1892 y 1895, Dvorák fue director del National Conservatory of Music de Nueva York. En Estados Unidos adquirió gran afición por los espirituales negros y la música propia de ese país. Dvorák murió el 1 de mayo de 1904 en Praga; el día de su funeral fue una jornada de luto en toda la región de Bohemia.

 

En la segunda parte del concierto, la Orquesta ofreció dos interesantes muestras de la música latinoamericana: La Suite para orquesta "Redes", del compositor mejicano Silvestre Revueltas (1899-1940) y las Danzas del ballet "Estancia", del argentino Alberto Ginastera (1916-1983).

 

Silvestre Revueltas nació en Santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de diciembre de 1899. Dedicó los primeros años de su carrera al mundo del concierto como violinista y director de orquesta, y más tarde se centró en la composición. Su estilo es directo y en su música utiliza ritmos e instrumentos populares que reflejan muchas veces las tradiciones folclóricas mexicanas. En 1928, Carlos Chávez, nombrado director del Conservatorio de México, lo llamó para dar la cátedra de composición. Nueve años después marcharía a España a participar en la Guerra Civil al lado de los republicanos. Escribió obras sinfónicas, canciones, ballets y composiciones teatrales como Esquinas (1930), Redes (1938), La coronela, Homenaje a García Lorca, Janitzio, El renacuajo paseador y Sensemayá, para canto y pequeña orquesta sobre texto del poeta cubano Nicolás Guillén. En 1936 ocupó el cargo de la secretaría general de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Murió en la ciudad de México el 5 de octubre de 1940.

Carlos Chávez tenía la intención de producir y musicalizar una proyección cinematográfica documental que dirigiría su amigo Paul Strand, fotógrafo estadounidense. El nombre de dicha película sería Pescados y se filmaría en Alvarado, Veracruz. Pero hubo algunos cambios: la colaboración de Strand se limitó a la fotografía, el filme fue dirigido por Fred Zinemann y Emilio Gómez Muriel, no fue un documental sino una historia de ficción basada en hechos reales, no fue Chávez sino Revueltas quien se encargó de musicalizarlo y, por último, al filme se le cambió el nombre de Pescados por el de Redes. La obra trata de la vida de los pescadores de Alvarado, quienes por cierto actuaron en la película. Es una obra de fuerte contenido social, pues trata de la pobreza en que viven los protagonistas y expone los conflictos obrero-patronales otorgando una especial importancia a la lucha de clases, factor muy importante en el movimiento nacionalista mexicano del siglo XX.

 

Alberto Ginastera (Buenos Aires, 1916-Ginebra, 1983) está considerado como uno de los compositores latinoamericanos más importantes del siglo XX.

 

Talento precoz, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires bajo la tutela de Athos Palma y José André y con el tiempo sería nombrado director del Conservatorio de La Plata. Fue también fundador del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, así como de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de Argentina.

 

Imagen siguiente: Alberto Evaristo Ginastera con su esposa, la violonchelista argentina Aurora Natola:
 

La suite orquestal de su ballet Estancia es posiblemente su obra más conocida e interpretada. Su primer movimiento (Los trabajadores agrícolas) describe los trabajos de los ganaderos en la estancia; continúa con la Danza del trigo, más melódica y pausada; tras la tercera danza (Los peones), llega la veloz danza final (Malambo), típica de los gauchos, de enorme fuerza y que fué magistralmente interpretada anoche por la Orquesta de Córdoba.
 

Ver vídeo: Danza Final - Malambo Nº 4 "Suite Estancia" . A. GINASTERA:

 

(49) BAJO EL PUENTE DE TRIANA:

Es mediodía en Sevilla; sol de sobremesa en un día festivo. Aunque las previsiones anuncian un cambio radical en el tiempo, el calor se resiste a marcharse. Otoño con sabor a primavera y olor a castañas asadas. Después de dos días de fiesta, nadie tiene mucho que hacer. Bajo el puente de Triana se congregan variadas facetas del ocio: unos charlan, otros pescan, otros pasean en los barcos turísticos. Dos amigos, de rigurosa estética alternativa, se enfrascan ensimismados en una partida de ajedrez; mientras, su música descansa sobre los adoquines del muelle. La tarde transcurre plácidamente. El tiempo pasa y no pasa nada. Mañana será otro día.

(48) SENDERISMO EN EL PARQUE NATURAL DE LA SIERRA NORTE DE SEVILLA (I):

El Parque Natural de la Sierra Norte, en la provincia de Sevilla, abarca una parte de Sierra Morena donde el paisaje dominante lo conforman extensas dehesas de encinas y alcornoques. Es uno de los parques naturales más extensos de Andalucía, ocupando 177.484 ha que integran a 10 municipios total o parcialmente: El Real de la Jara, Almadén de la Plata, Cazalla de la Sierra, Constantina, El Pedroso, Las Navas de la Concepción, San Nicolás del Puerto, La Puebla de los Infantes, Alanís y Guadalcanal.

Entre los ríos que surcan este sistema montañoso destaca la Ribera del Huéznar, en cuyas márgenes se desarrollan frondosos bosques de galería. Se trata además del único río truchero de la provincia y de toda Sierra Morena.

Entre los valores geológicos del Parque destaca el Cerro del Hierro, declarado Monumento Natural. En este lugar, la extracción de hierro, ya desde los tiempos de Roma, ha originado un paisaje muy peculiar al retirar el mineral acumulado en los huecos existentes en las rocas calizas, con sugerentes formaciones kársticas:

La antigua mina de hierro del Cerro del Hierro, de la época romana, en la actualidad ha sido habilitada para la práctica del senderismo y la escalada.

El manantial o fuente natural del nacimiento del río Huéznar, junto al casco urbano de San Nicolás del Puerto:

Entrada a San Nicolás del Puerto por el sendero de la ribera del Huéznar:

Panorámica de Alanís y su castillo, en el límite norte del Parque Natural. Este pueblo está igualmente en el límite entre Andalucía y Extremadura:

(47) RÉNAUD CAPUÇON CON LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA:

Anoche asistimos a otro magnífico concierto de la ROSS. Bajo la batuta de Frank Beermann, el violinista francés Rénaud Capuçon interpretó el Concierto para violín y orquesta de Erich Wolfgang Korngold. Rénaud Capuçon (Chambéry, 1976) es miembro de una familia de virtuosos intérpretes, hermano del violonchelista Gautier Capuçon y de la pianista Aude Capuçon. (En este enlace ambos hermanos interpretan juntos a Schubert, acompañados por Frank Braley al piano).

Gautier y Rénaud Capuçon:

Rénaud toca un violín Guarneri del Gesú "Panette" (1737), adquirido para él en el año 2005 por la Banca Sviezzera Italiana (BSI). Este instrumento perteneció al violinista norteamericano (aunque nacido en Kremenetz, Ucrania) Isaac Stern (1920-2001), uno de los mejores violinistas del siglo XX, considerado el "rival" de Yehudi Menuhin (ambos judíos y formados en América). Su gira por la República Popular China, que supuso un gran éxito, se llevó al cine con el título "De Mao a Mozart: Isaac Stern en China", cinta por la que su director, Murray Lerner, obtuvo el Oscar al mejor documental en 1981.

Isaac Sterne en 1982 (fotografía de David Michael Kennedy):

Por su parte, Gautier Capuçon toca un violonchello, que posee en préstamo, fabricado en 1701 por Matteo Goffriller (Bressanone, 1659 - Venecia, 1742).

Tras la enérgica interpretación de la obra de Korngold, Rénaud Capuçon ofreció anoche como propina al entusiasmado público presente en el Maestranza, una suave y personal versión del fragmento "Melody", de Orfeo y Eurídice, de Gluck. En el siguiente vídeo podemos disfrutar de esa misma interpretación de Capuçon, acompañado al piano por Jerôme Ducros:

El director alemán Frank Beermann es la primera vez que dirige a la ROSS en Sevilla.

En la actualidad es Director Titular de la Robert-Schuman Philarmonie (Chemnitz) y Director General Musical de la Opera House de la misma ciudad alemana. Este edificio fué construído a principios del siglo XX por el arquitecto Richard Möbius (1859-1945) y reconstruído tras la II Guerra Mundial:

El programa de anoche se inició con la orquestación de Webern del Ricercare de la Ofrenda musical de Bach y el Concierto de Korngold, en la primera parte. Tras el descanso, la ROSS interpretó la Sinfonía nº 3 de Beethoven ("Eroica").

El compositor judío austríaco Erich Wolfgang Korngold (1897-1957),

nació en Brno (antes Imperio Austro-Húngaro, hoy en la actual República Checa) y emigró a los EEUU, donde realizó grandes bandas sonoras para la Warner Brothers: Capitan Blood, El caballero Adverse, Robin de los Bosques y El halcón del mar, entre otras.

Ha sido premiado con dos Oscar de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas.

Korngold fué también autor de La Ciudad Muerta (Die tote Stadt), ópera en tres actos, representada por primera vez en España en el Gran Teatro Liceo de Barcelona en abril de 2006.

(46) NUEVO CONCIERTO DE ALEXANDRE DA COSTA CON LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA:

En su actuación de esta noche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Alexandre da Costa ha vuelto a dejar constancia de su maestría con el violín. Su interpretación, tan segura como enérgica, de la difícil obra Fire and blood, para violín y orquesta, de Michael Daugherty (Cedar Rapids-Iowa, 1954) ha entusiasmado al público asistente.

El segundo movimiento (River Rouge) de esta interesante obra está dedicado al espíritu de la pintora mejicana Frida Kahlo (1906-1954), esposa del pintor modernista Diego Rivera, autor del mural que representa a la industria del automóvil de Detroit, obra que sirvió de inspiración a Daugherty para su composición musical.

 

Diego Rivera trabajó casi dos años en las paredes del patio interior del Instituto de las Artes de Detroit, lugar donde se ubica su obra mural.

En el siguiente video, Alexandre da Costa interpreta River Rouge, el segundo movimiento de la obra, con la Orquesta de Extremadura:

  

Alexandre da Costa (Montreal, 1979) es un violinista que ya a los nueve años era considerado un prodigio con el violín y el piano.

El pasado día 7 de marzo de 2009 (ver mi post 21) asistimos a su concierto en el Auditorio Manuel Rojas de Badajoz, también con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Pedro Halffter. Cuando terminó su interpretación del Concierto para violín y orquesta de Rodolfo Halffter, y ante el clamoroso aplauso que le dedicó el auditorio, nos obsequió con un bis. Alexandre da Costa se dirigió al público y nos anunció: "de Jimi Hendrix, Manic Depression". En el siguiente video de una actuación en Madrid del año pasado (precisamente con la Orquesta de Extremadura) Alexandre da Costa interpreta esta misma obra:

Sin embargo, como contraste, en este nuevo concierto de Sevilla nos ofreció, muy bien acompañado por toda la orquesta, un bis muy diferente: el delicioso "Liebeslied" (Lamento de amor) del violinista, compositor y médico vienés Fritz Kreisler: Puedes disfrutar de esta obra en el siguiente enlace: http://youtu.be/jniNETA36Us

 

Alexandre da Costa toca en la actualidad un Stradivarius "Dubois" de 1667 y un arco Sartory, cortesía de la Fundación Canimex, de la que ha sido nombrado Director de desarrollo musical.

(3º Programa de abono de la Temporada 2009-10. Solistas: Miguel Domínguez Infante, clarinete; Javier Aragó, fagot; Alexandre da Costa, violín. Director: Pedro Halffter. Programa: Obras de Strauss, Daugherty y Schumann/Mahler. Lugar: Teatro de la Maestranza. Viernes y sábado, 16 y 17 de octubre).

Diario de Sevilla (Pablo J. Vayón):

Stradivarius, posmodernos y Schumann arreglado: "Aunque muy tardía, el Dueto-Concertino para clarinete, fagot y orquesta (1947) de Strauss es obra amable pero más bien anodina, que sirvió en cualquier caso para apreciar la extraordinaria calidad de los solistas de la ROSS. Musicalmente, la sesión se animó a medias con Fire and blood, un concierto para violín escrito en 2003 por el americano Michael Daugherty (1954) e inspirado en el célebre mural de Diego Rivera para la factoría Ford de Detroit. Obra muy de nuestro tiempo, de claras referencias tonales y en la que cabe de todo, desde la descripción de una cadena de montaje a dispersas evocaciones mexicanas. La pieza es en cualquier caso muy exigente para el violinista, y el canadiense Alexandre da Costa (Montréal, 1979) no dejó pasar la ocasión para dar, soberbio Stradivarius mediante, una auténtica exhibición de poder, control, elegancia y versatilidad.En la segunda parte, Pedro Halffter presentó la reorquestación que Mahler hizo de la 4ª Sinfonía de Schumann con una intensidad y un fulgor que funcionó especialmente bien en los pasajes más vigorosos. Gran respuesta de una ROSS empastada y diáfana".

(45) ANNE GASTINEL CON LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA:

Anoche tuvimos el privilegio de asistir, en el Teatro de la Maestranza, al concierto de la violonchelista francesa Anne Gastinel interpretando el Concierto para violonchelo y orquesta en Do Mayor de Franz Joseph Hayden, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por el maestro Pedro Halffter.

(Joseph Hayden (a la derecha) dirigiendo un cuarteto de cuerdas).

En especial el adagio del segundo movimiento fué una verdadera delicia, de la que dejo testimonio en mi blog.

Anne Gastinel, nacida en Tassin-la-Demi-Lune (Lyon-Francia) en octubre de 1971 y profesora de violoncello en el Conservatorio de Lyon, fue elegida para tocar en sus interpretaciones durante un año el legendario Matteo Gofriller, cello que había pertenecido a Pau Casals. En la actualidad utiliza un instrumento Testore de 1690. Anne Gastinel fue nombrada en 2008 Chevalier de la Orden Nacional del Mérito: