MI ALFOMBRA VOLADORA

(114) EL TRIBUNAL DE JUSTICIA DE BURDEOS:

2011-12-08T11:15:00.054+01:00

A finales del pasado mes de octubre hemos tenido la oportunidad de visitar el Palacio de Justicia de Burdeos (Tribunal de Grande Instance). Ciertamente es una sorpresa encontrar un edificio de diseño tan atrevido y vanguardista a pocos pasos de la Catedral de Saint-André y de su vecino Palais Rohan (sede del Ayuntamiento).

. Este edificio es obra del arquitecto Richard Rogers (Richard Rogers Partnership), ganador del concurso internacional convocado en 1992 para el diseño del nuevo Palacio de Justicia de Burdeos.

La idea básica del proyecto, además de transmitir una imagen transparente y positiva de la administración de justicia, es la absoluta separación entre el público y el personal judicial. Para ello, el público accede directamente por una escalera lateral hasta un amplio espacio donde se encuentran situadas las originales salas de juicios, a modo de cápsulas, recubiertas de madera de cedro y colocadas sobre unos soportes que las elevan sobre el suelo.

Las siete cápsulas -salas de vistas- están situadas dentro de una gran pared de cortina de vidrio cubierta por un techo ondulado de cobre. (Es innegable una cierta semejanza entre esta cubierta y la de la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas, obra del mismo autor, Sir Richard George Rogers, quien estuvo algunos años asociado con Norman Foster y, posteriormente, con el italiano Renzo Piano, con el que diseñó en 1971 el parisino Centro Georges Pompidou).

El acceso a las oficinas judiciales se realiza a través de unas pasarelas metálicas y puentes acristalados, en color amarillo que también se asocian en su diseño a las estructuras internas de la terminal T-4.

Durante nuestra visita, al estarse celebrando vistas de juicios, no resultó posible hacer fotos en el interior de las salas, que nos fueron amablemente mostradas por una simpática magistrada. Por la originalidad de su diseño, no me resisto a insertar la siguiente imagen, extraída de la red.

(NOTA: En Sevilla tenemos una reciente obra de Richard Rogers, inaugurada en septiembre de 2009: se trata del Centro Tecnológico Palmas Altas, nueva sede de la multinacional sevillana Abengoa, considerado como el edificio más sostenible de Europa).

(113) NOTICIA DE ÚLTIMA HORA: ESPAÑA GANA SU 5ª COPA DAVIS.

2011-12-04T17:22:00.021+01:00

Hace escasamente tres minutos, España acaba de ganar su quinta ensaladera, tras un vibrante partido de Rafa Nadal en el Estadio Olímpico de La Cartuja de Sevilla.

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Otra gran lección de buen tenis. Enhorabuena.

Parece increíble, pero en el tenis puede llegar a verse algo como ésto:

(Fuente: You Tube)

(112) EL ADAGIETTO DE LA 5ª SINFONÍA DE GUSTAV MAHLER.

2011-12-03T09:24:00.049+01:00

Dentro de la temporada de abono 2011-2012, la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) interpretó anoche, en el Teatro de la Maestranza, la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler (1860-1911), bajo la batuta de su Director titular Pedro Halffter.

. Esta Sinfonía fué estrenada en Colonia (Alemania) el 18 de octubre de 1904, con el propio Gustav Mahler como director de la Orquesta Filarmónica de Colonia, cuatro meses después del nacimiento de su segunda hija Anna Justine.

Con independencia de que la Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor puede ser considerada hoy día como una de las obras cumbre del sinfonismo, lo cierto es que la misma es popularmente conocida, en especial, por su célebre 4º movimiento (Adagietto: Sehr langsam), que constituye la banda sonora de la película Muerte en Venecia, de Luchino Visconti, en una adaptación de la novela "La Muerte en Venecia" (Der Tod in Venedig) del escritor alemán Thomas Mann y magistralmente interpretada por el actor británico Dirk Bogarde en el papel de su protagonista, el compositor Gustav von Aschenbach, escritor en la novela de Thomas Mann y transformado en músico en el guión por el propio Visconti.

Con un lleno absoluto del Teatro de la Maestranza, anoche la ROSS logró un nuevo y rotundo éxito, bajo la dirección -sin partitura- del maestro Halffter, que llevó a la orquesta -y, en particular, a los metales- hasta el vibrante y enérgico final de la obra, clamorosamente aplaudida por los asistentes.

Para disfrutar, una vez más, de la belleza del adagietto del 4º movimiento, os dejo la siguiente grabación obtenida de YouTube.

(111) MI BLOG CUMPLE TRES AÑOS.

2011-10-09T21:38:00.007+02:00

Mi blog cumple ahora tres años. Lo que comenzó como una curiosidad informática, se ha convertido en un agradable entretenimiento personal, que me ha permitido enlazar con otros blogs muy interesantes, de los que constantemente se pueden aprender técnicas y artilugios que van, poco a poco, enriqueciendo mi alfombra voladora.

Pero lo más importante es que detrás de cada blog hay una persona, algunas de ellas fabulosas, que también nos enriquecen con sus comentarios y opiniones, con sus vivencias y aventuras, con sus fotografías y sus vídeos, con sus viajes a lugares remotos que comparten con todos los que están dispuestos a dedicarles un momento de atención.

Es indudable que en un blog se publican relatos, opiniones o fotografías para que, antes o después, sean leídos por otros blogueros. Yo, personalmente, disfruto con los que tengo enlazados como favoritos. Algunos de ellos también me visitan y me dejan agradables comentarios.

A todos ellos, y a los que casualmente pasan por mi alfombra, muchas gracias.

(110) ALPES SUIZOS: EL MONTE NIESEN (THE SWISS PYRAMID): LA ESCALERA MÁS LARGA DEL MUNDO:

2011-10-01T23:38:00.075+02:00

El monte NIESEN (2.362 m) es también conocido como "the swiss pyramid" por su inconfundible silueta que domina los lagos de Thun y de Brienz en la región del Oberland bernés y con una espectacular panorámica sobre toda la cadena alpina y sobre las ciudades de Spiez, Interlaken, Thun y otras.

La subida a la cumbre puede hacerse a pie o, con toda comodidad, mediante el funicular de Niesen, o Niesenbahn, con un trayecto de media hora desde la estación inferior de Mülenen (693 m) hasta la superior de Niesen-Kulm (2336), pasando por la estación intermedia de Schwandegg (1669 m).

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(Foto superior: entrada al funicular en Mülenen).

El funicular de Niesen, con una pendiente aproximada del 66%, está dotado de una escalera de servicio, cuyo trazado discurre en paralelo al tren, que ha pasado a formar parte del Libro Guiness de los récords como "la escalera más larga del mundo", con 11.674 escalones metálicos (el último tramo a fecha de hoy en proceso de renovación) y en la que una vez al año, desde 1.990, se celebra la Niesenlauf, carrera en la que los corredores emplean aproximadamente una hora en alcanzar la cumbre. La próxima prueba se celebrará el 2 de junio de 2012.

Como es habitual en todas las cumbres suizas, una vez arriba también puedes bajar andando hasta el valle; solo necesitas un poco de tiempo y una buena dosis de esfuerzo muscular:

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(109) ALPES SUIZOS: OESCHINENSEE, EL LAGO DE KANDERSTEG:

2011-09-17T21:24:00.133+02:00

La excursión al Oeschinensee, o lago Oeschinen (See=lago), es la ruta más pintoresca que puede hacerse desde la base en Kandersteg, en el sur del Berner Oberland. Para llegar hasta el lago, lo más fácil es tomar el gondelbahn o teleférico de góndolas que sube desde la localidad de Kandersteg (1173 m.) hasta la estación superior (Bergstation) a 1682 m. Desde aquí, un cómodo camino asfaltado desciende suavemente hasta el lago (1578 m.), al que se llega tras 20 minutos de paseo.

Por este motivo, la excursión puede ser realizada por familias de todas las edades, que pasan el día en el restaurante/berghaus del lago, tomando el sol, paseando, alquilando las barcas de remos e incluso bañándose en las frescas aguas del Oeschinensee.

Llegada al lago por el camino:

Pero hay otra forma más espectacular de realizar la visita al lago: recorrer el sendero de montaña (bergwanderweg) que, un poco antes de llegar al lago, comienza ascendiendo hasta el punto denominado Läger (1659 m.), donde se encuentra el restaurante Sennhütte y, desde aquí, subir ininterrumpidamente por un estrecho y difícil sendero hasta Heuberg (1931 m.), continuar hasta el refugio de Oberbergli (1973 m.), para comenzar desde aquí el descenso de la montaña por el Bergrestaurant Unterbergli (1801 m.), y llegar finalmente hasta las mismas orillas del Oeschinensee.

Foto superior: ya dejamos muy abajo el Läger (recuadro amarillo) y seguimos el sendero a lo largo de la pared de la montaña.

Llegamos a Heuberg (1931 m)., donde se encuentra la vista más espectacular del lago:

Continuamos nuestro camino, disfrutando plenamente de la soledad de la montaña, en dirección al refugio de Oberbergli:

El refugio de Oberbergli (1973 m.), donde damos buena cuenta de un plato de quesos alpinos con una fresca botella de Suure Moscht (sidra de manzana):

Nos sorprende aquí una rápida tormenta que, en poco más de media hora, nos permite continuar nuestro camino de descenso, en dirección al pequeño restaurante/refugio de montaña (berghaus) de Unterbergli (Unterbärgli o Unterbaergli), a 1801 metros, (señalado en el recuadro amarillo de la siguiente imagen):

Poco a poco vamos descendiendo hasta el lago, sin dejar nunca de disfrutar de sus fantásticas panorámicas: .

Ya muy cerca de la orilla, encontramos a lo largo del camino numerosas esculturas de madera realizadas en troncos de árbol, de distintos artistas. A este tramo se le denomina el Skulpturenweg (camino de las esculturas).

Finalmente en la orilla, a 1578 m. sobre el nivel del mar. Iniciamos desde aquí el suave ascenso hasta la estación del teleférico para bajar de nuevo a Kandersteg. No cabe duda de que durante mucho tiempo quedará en nuestro recuerdo esta gratificante jornada de senderismo alpino.

(108) SENDERISMO POR LOS ALPES SUIZOS: LAS SEÑALES:

2011-08-27T19:00:00.124+02:00

A lo largo de toda la cadena alpina (Francia, Suiza, Alemania y Austria), el senderismo puede decirse que es el deporte nacional. La randonnée francesa se convierte, en las zonas de lengua alemana, en una muy arraigada actividad de wandern, que se practica sin límites de edad. Así, el camino (weg) para practicar el senderismo (wandern), se convertirá en el wanderweg que, en sus diferentes modalidades, aparecerá con profusión durante todo nuestro viaje.

La señalización de cada una de las rutas puede decirse que es perfecta. Infinidad de asociaciones nacionales, cantonales o locales, se preocupan de mantener en buen estado los senderos y sus marcas. Por ello, con una mínimas precauciones, puede practicarse el senderismo con total seguridad.

En nuestras excursiones encontraremos diferentes tipos de senderos y, en consecuencia, diferentes tipos de señales:

El Wanderweg es el sendero peatonal por excelencia. Sin grandes dificultades, bien señalizado, resulta adecuado para toda clase de personas. No requiere más que un calzado cómodo, una pequeña mochila con agua y algo de comer, un chubasquero en previsión de sorpresas y muchas ganas de caminar y disfrutar de los bosques, praderas y montañas alpinas. Las señales del wanderweg, siempre de color amarillo, nos informan (ver foto siguiente) del lugar donde nos encontramos y su altitud (recuadro blanco), del destino elegido y del tiempo necesario para recorrerlo.

Durante todo el trayecto del sendero, diversas marcas, siempre amarillas, servirán para confirmarnos que no nos hemos desviado de nuestra ruta.

En otras ocasiones, la señal nos indica además el cantón en el que nos encontramos.

Señal con el escudo del Cantón del Valais o Wallis, el cantón alpino por excelencia, al sur de Suiza, en el valle del Ródano:

Señal del Cantón de Berna, en las montañas del Berner Oberland, al norte del anterior:

Cualquier lugar es válido para instalar una señal orientadora: un árbol, una piedra, una señal de tráfico, la barandilla de un puente, la pared de una granja, etc. A lo largo de nuestras marchas hemos encontrado un abundante muestrario:

El Bergwanderweg, o sendero de montaña (Berg: montaña), es el más habitual a lo largo de las regiones montañosas de los Alpes. Está señalizado de color amarillo, pero con su esquina triangular con franjas blanca-roja-blanca.

Este tipo de camino conviene tomarlo en serio: se requiere calzado de montaña y algunos conocimientos de la montaña y sus peligros, ropa adecuada y nociones de orientación. Ciertos tramos del sendero, en ocasiones no claramente señalizado, pueden discurrir por lugares escarpados, con pendientes laterales de cierta dureza, fuertes subidas o bajadas y algún que otro vadeo de torrentes o riachuelos. Es necesario estar en buena forma física y no padecer de vértigo. Es muy conveniente ir provistos de cartografía de la zona (wandernkarte) bien fácil de encontrar en cualquier oficina de información o librería (los diferentes senderos comparten tramos parciales y debemos tener la seguridad de la dirección que seguimos).

También en estos Bergwanderweg encontramos todo tipo de marcas que ayudan a la orientación del montañero:

El Alpinwanderweg (itinerario alpino) es un camino de montaña difícil, en ciertos tramos sin marcar, que discurre a través de tramos de nieve o glaciares o terrenos de roca en los que a veces es necesaria la escalada y el uso de material adecuado, como cuerdas o piolets. Se requiere una muy buena forma física, experiencia y conocimiento de los riesgos de la montaña y disponer de altímetro y brújula, así como cartografía de la zona (guías o planos de los itinerarios). Generalmente conducen a algún paso elevado de montañas, algún glaciar o a algún refugio alpino (hütte).

Estos caminos están señalizados con paneles azules, con la punta blanca-azul-blanca:

Enlaces: Club Alpino Suizo (SAC)

(107) SOLIDARIDAD CON EL PUEBLO NORUEGO:

2011-07-23T18:46:00.007+02:00

El reciente y brutal atentado de Oslo ha conmocionado a una nación poco acostumbrada a sufrir actos terroristas. Si aceptamos que a tanto daño y sufrimiento nadie puede nunca acostumbrarse, percibiremos la paradoja de comprobar que casi a diario nos dejan impasibles las noticias de atentados en países como Afganistán, India, Pakistán y similares, golpeados una y otra vez por el terrorismo islámico. Tanta bomba, tanta sangre, tanto sufrimiento y tanta muerte ha terminado endureciendo nuestra alma, por su cotidianeidad.

Hoy en Oslo, por su cercanía y por su afinidad de país occidental, hemos percibido más intensamente el olor de la pólvora y el dolor de la metralla y nuestra sensibilidad parece haberse conmovido más de lo habitual. Así pues, reflexionemos: ante la próxima noticia -muy posible y desgraciadamente en unos pocos días- que nos llegue de un nuevo atentado ocurrido en regiones remotas, deberemos de despertar nuestra sensibilidad y nuestro dolor como si hubiese vuelto a ocurrir en Oslo. Solo así conseguiremos sentirnos ciudadanos del mundo.

(106) NUESTRO PRÓXIMO DESTINO:

2011-06-18T20:11:00.041+02:00

El verano se acerca y ya estamos preparando nuestro próximo destino, esta vez dedicado al senderismo. Te invitamos a acertar de qué lugar se trata. Como pista, esta bonita imagen:

Después de las dos primeras respuestas recibidas -ambas correctas-, daremos otra pista: la localidad toma su nombre del río que la atraviesa.

Tras la tercera respuesta, ya sabemos algo más: nuestro destino está situado en el Cantón de Berna. Ahí va una nueva pista: el escudo de la localidad que buscamos:

Una vez leído el comentario que nos ha dejado nuestro amigo Abilio, aquí va la pista definitiva: en la localidad cuyo nombre buscamos está ubicado el International Scout Center.

Finalmente, nuestro buen amigo Mannelig (recomiendo la visita de su blog, con la mejor prosa de la blogosfera) ha acertado la respuesta, aunque -con su habitual modestia- solo nos ha indicado la primera letra: efectivamente, se trata de Kandersteg, comuna situada en el Berner Oberland, al sur del cantón de Berna, prácticamente en la linde con el cantón del Valais o Wallis.

(105) POR LOS TEJADOS DE LA CATEDRAL DE SEVILLA:

2011-06-05T16:45:00.024+02:00

Cuando el rey Fernando III El Santo conquista la ciudad de Sevilla a los almohades el 23 de diciembre de 1248, día de San Clemente, las tropas cristianas toman posesión inmediata de su gran mezquita central, de una superficie superior a los 10.000 metros cuadrados. Así, esta gran mezquita es consagrada como catedral de la archidiócesis y será utilizada como tal durante más de 150 años, hasta que se inicia la contrucción de una nueva catedral sobre el recinto de la antigua mezquita.

"Fagamos una iglesia tal e tan grande que los que la vieren nos tomen por locos."

La torre y campanario de la catedral, conocida como la Giralda, de 104 metros de altura, se configura en su aspecto actual con la construcción de un cuerpo renacentista sobre el alminar de la antigua mezquita, construido a semejanza de la Mezquita Koutubia de Marrakech. Rematada por la grácil figura del Giraldillo (estatua de figura humana que representa La Fe), a modo de veleta giratoria (giralda), esta denominación termina, por extensión, dando el nombre a la totalidad de la torre, hoy verdadero símbolo de la ciudad de Sevilla.

Este fin de semana hemos realizado un interesante recorrido por los tejados de la catedral. Hemos visitado sus azoteas practicables, bajo la sombra de la vecina Giralda. Las vistas sobre el casco antiguo de la ciudad son también espectaculares. He aquí una pequeña muestra de nuestro recorrido:

(104) LA PLAZA DE TOROS DE RONDA:

2011-05-14T23:22:00.027+02:00

Hablar de Ronda es hacer referencia a una de las más bonitas ciudades de Andalucía y de España, situada en la serranía de su nombre, a 780 m. de altitud al sudoeste de la provincia de Málaga. Famosa especialmente por su Tajo, formado por el río Guadalevín, alberga entre sus muchos palacios y tesoros uno muy especial: su Plaza de Toros, propiedad de la Real Maestranza de Caballería, la primera y más antigua de España, fundada por una Real Orden de Felipe II, en el año de 1572.

Esta Plaza de Toros está llena de peculiaridades que la hacen única y diferente del resto de los cosos taurinos. Obra de Martín de Aldehuela, se inauguró en mayo de 1785, con una corrida en la que alternaron Pedro Romero y Pepe Illo. Tiene el ruedo más ancho del mundo, con 66 metros de diámetro y es la única plaza totalmente cubierta y también la única que tiene la barrera de piedra. Con sus 136 columnas, su aforo se acerca a las 5.000 localidades.

En 1954, con motivo del II Centenario del nacimiento de Pedro Romero, el matador Antonio Ordóñez inauguró las hoy clásicas "corridas goyescas", en las que los toreros visten trajes de la época de Goya. Las cenizas de Antonio Ordóñez (1932-1998) reposan bajo la arena de esta plaza, muy cerca de la puerta de toriles. También reposan aquí los restos de Curro Guillén (1783-1820), único torero que ha resultado mortalmente cogido en la arena rondeña.

De la dinastía torera de los Ordóñez, Cayetano Ordóñez, "Niño de la Palma" (1904-1961) fué el primer torero que salió a hombros por la Puerta Grande de esta Plaza, en 1923.

En resumen, una joya que merece la pena ser visitada. Bajo los tendidos de la plaza se encuentra, además, un interesante Museo de la Tauromaquia, así como la colección de la Real Guarnicionería de la casa de Orleans, perteneciente al rey Luis Felipe de Francia y a su hijo, el duque de Montpensier. Puede visitarse también una valiosa colección de armas de fuego antiguas, para caza y duelos, que abarca desde el siglo XVI al XIX. Pasen y vean:

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(Pinchar aquí para ver página de turismo de Ronda)

(103) LA NECRÓPOLIS ROMANA DE CARMONA:

2011-03-20T23:03:00.042+01:00

A pocos kilómetros de Sevilla se encuentra uno de los más bonitos pueblos de la provincia: Carmona, situada en una meseta casi inexpugnable, dominando las fértiles tierras del valle del Guadalquivir. Aquí tuvo lugar uno de los conflictos bélicos más importantes de la antigüedad, entre Cartago y Roma. Durante la época imperial la ciudad experimenta un importante crecimiento urbano, que la llevará al sexto lugar entre las ciudades de la Bética. Se construye así una necrópolis, que se extiende hacia el oeste, cerca de la llamada Puerta de Sevilla y, avanzado el Imperio, se construye también el anfiteatro.

Las primeras evidencias de enterramientos en la necrópolis proceden de monumentos funerarios tartésicos (siglo VII a.C.), realizados mediante la excavación en el terreno de una fosa central cubierta por un túmulo de tierra. Los primeros enterramientos romanos datan del siglo II a.C. y al comienzo del periodo imperial se generaliza la construcción de cámaras excavadas en la roca, de carácter familiar, como puede apreciarse en las imágenes del llamado Mausoleo Circular:

La más monumental de las tumbas, la llamada Tumba de Servilia, reproduce el esquema de un edificio de influencia helenística, mediante una galería que rodea a un patio central. Aquí fueron halladas la mayor parte de las esculturas que hoy se encuentran en el museo, incluida la escultura de Servilia que encabeza este post.

En la llamada Tumba de Postumio se combinan nichos cinerarios con una inhumación, conservándose el ustrinum (lugar destinado a la cremación de los cadáveres), un altar y restos de frescos firmados por C. Silvanus:

(102) MERCADO DE AGRICULTORES Y ARTESANOS DE FUERTEVENTURA:

2011-02-05T20:40:00.039+01:00

Estamos junto al pequeño pueblo costero de La Lajita, perteneciente al municipio de Pájara, en la península de Jandía, donde todos los domingos se celebra el Mercadillo de Agricultores y Artesanos de Fuerteventura, junto al recinto del Oasis Park. Todos los agricultores y artesanos exponen sus productos de forma gratuita. Como única regla, la siguiente: solo pueden venderse productos agrícolas exclusivos de Fuerteventura.

Aquí hemos conocido a Alejandra, una simpática diseñadora argentina, aunque de profundas raíces sevillanas: su abuelo trabajó, antes de emigrar a Argentina, en la más conocida confitería de Sevilla, "La Campana", ubicada en la calle Sierpes, en pleno corazón del centro histórico hispalense. Alejandra tiene su propio blog llamado El taller de la viajera, a cuya visita os invitamos:

Algunos de los divertidos broches de fieltro que diseña Alejandra:

(101) EL BALLET DE LA OPERA DE MUNICH VISITA SEVILLA:

2011-01-15T14:05:00.071+01:00

Durante esta semana, el Bayerisches Staatsballett de Munich nos está ofreciendo, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la célebre obra La Bella Durmiente, basada en un cuento de hadas de Charles Perrault, con música de Piotr I. Tchaikovsky, según libreto del bailarín y coreógrafo marsellés Marius Petipá e Iván A. Wsewoloschsky.

La coreografía de la obra está adaptada por el actual director del ballet, Ivan Liska, nacido en Praga en 1950 y durante varios años bailarín principal con el Ballet de Hamburgo, tras haber sido solista en el propio Ballet de la Opera Estatal de Baviera, actualmente una de las compañías más destacadas en la escena de la danza internacional gracias a la independencia artística y financiera de la empresa estatal Bayerische Staatsoper, con el apoyo del Gobierno del Estado de Baviera.

En esta ocasión, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ha estado bajo la batuta del director Myron Romanul, nacido en Baltimore (Maryland), pianista y director de dilatada carrera en orquestas de EE.UU. y Alemania y actualmente director de orquesta (invitado) del Bayerisches Staatsballett / Ballet de la Opera de Munich desde hace más de quince años.

Con tan magníficos ingredientes era obligado disfrutar, como así hicimos en la noche de ayer, de una extraordinaria velada de buena música y excelente ballet, aprovechando una de las pocas ocasiones en las que recibimos la visita en nuestra ciudad de una compañía tan prestigiosa y elegante, que pone en escena un conjunto de bailarines de más de 32 países.

(100) FELIZ AÑO DESDE MI BELÉN:

2011-01-01T14:05:00.004+01:00

A todo aquel amigo o desconocido viajero que, voluntaria o casualmente, pase por mi blog, le deseo un feliz nuevo año, lleno de armonía y de sosiego.

(99) TARDE DE DOMINGO EN SEVILLA. LA PLAZA DE ESPAÑA:

2010-12-26T19:57:00.059+01:00

Tarde de domingo en vacaciones navideñas. Aunque la temperatura es baja, el día soleado invita a salir de casa. Es hora ya de visitar la Plaza de España, recientemente restaurada. De nuevo su canal está lleno de agua y flamantes barcas de remo hacen las delicias de niños y mayores. Una gitana vende abanicos en las escalinatas de la torre norte: un abanico, tres euros; dos abanicos, cinco euros. El argumento de venta resulta convincente y el turista no se lo piensa: se lleva dos y así tendrá uno para regalar.

La restauración de la plaza se ha hecho esperar, pero de nuevo esta magnífica obra del arquitecto Aníbal González, diseñada para la Exposición Iberoamericana de 1929, ha recuperado su tradicional belleza, que hace de ella una de las plazas más estéticas de toda la arquitectura nacional.

Para ampliar datos sobre la Plaza de España, pincha aquí (blog de Juan José Cabrero).

(98) GENTES DE CAMBOYA:

2010-10-10T21:44:00.023+02:00

Al igual que en Vietnam, puede decirse que la belleza de Camboya se encuentra también en sus gentes. El viaje compensa no sólo por sus paisajes y la excepcional riqueza artística y arqueológica de sus templos. En Angkor (Siem Reap) tuvimos ocasión de visitar más de una docena de este singular muestrario de la arquitectura khemer. Sin embargo, el mayor espectáculo que puede encontrar el viajero es el de la contemplación de los camboyanos, ensimismados en sus diarios quehaceres. Merece, pues, la pena tan largo viaje para volver enriquecido con el contacto con esta buena y sencilla gente de Camboya.

(97) REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA: EL CONCIERTO DE ARANJUEZ:

2010-09-25T23:07:00.123+02:00

Después del espectacular concierto (1º de abono) que la pasada semana nos ofreció el maestro Pedro Halffter (Director titular de la ROSS), nada menos que con la Sinfonía nº 3 de Gustav Mahler (sus seis movimientos, sin descanso, durante 1 hora y 39 minutos) con la participación de la contralto finlandesa Monica Groop, la Escolanía de Los Palacios (Sevilla) y el Coro Femenino de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, en esta ocasión (2º concierto de abono) la ROSS nos ofreció ayer un programa completamente diferente (todo de música española, coincidiendo con la Bienal de Flamenco que se está celebrando actualmente en Sevilla), bajo la batuta de la joven directora tinerfeña Gloria Isabel Ramos Triano (1964-), quien, además, estrenó su breve obra La Torre del Oro, especialmente dedicada a la ROSS.

Tras esta obra, (pieza de un atonalismo ecléctico que transcurre de forma más bien anodina y en la que es difícil hallar ese "color español" al que hace alusión la autora en su presentación incluida en las notas al programa, y cuya relación con su título resulta tan difícil de encontrar como de explicar) (Pablo J. Vayón, en diariodesevilla.es), la ROSS interpretó el Concierto de Aranjuez, para guitarra y orquesta (1939) de Joaquín Rodrigo (1901-1999), actuando como solista el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, considerado por la crítica como uno de los grandes intérpretes de guitarra de nuestro tiempo. De la obra del maestro Rodrigo, a quien Juan Carlos I le otorgó el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez (donde está enterrado, en unión de su esposa), poco más puede decirse. Su movimiento central (Adagio) ha sido objeto de innumerables versiones y arreglos en todos los géneros musicales, desde el jazz (caso de Miles Davis) a la canción melódica, con el texto de Guy Montempelli, interpretado por Richard Antony (Aranjuez mon amour, 1967). En esta ocasión, la obra fué magistralmente interpretada por Pablo Sáinz Villegas (Logroño, 1977), poseedor de veintiocho premios internacionales, incluyendo los Premios Francisco Tárrega, Andrés Segovia y el Ojo Crítico 2008 de la RNE.

Pablo Sáinz agradeció los prolongados aplausos del público regalando, como bis, una original y virtuosa interpretación del "Tango en Skaï" del compositor y guitarrista tunecino-francés Roland Dyens (1955), profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris.

En el siguiente vídeo podemos disfrutar del conocido adagio del Concierto de Aranjuez, interpretado por el mismo Sáinz Villegas en 1997.

(Se recomienda antes detener la música de fondo del blog, en la columna de la derecha, más abajo, en el Mypod de "Música"). Fuente del vídeo: YouTube.

Tras el descanso, la ROSS nos ofreció dos obras de Manuel de Falla: la primera, Noches en los jardines de España (Impresiones sinfónicas para piano y orquesta) con la intervención del pianista Daniel del Pino, nacido en Beirut (Líbano) en 1972 y en la actualidad profesor del Conservatorio Superior de Música del País Vasco. Su actividad concertística le ha llevado por los cinco continentes, actuando en las salas de mayor prestigio de toda Europa.

El pasado 18 de abril el pianista Daniel del Pino finalizó en Chicago su gira por USA, con un resonante triunfo en su concierto dado en el Instituto Cervantes de Chicago. Su interpretación de la Rapsodia Española de Franz Liszt fué realmente memorable. Como bis interpreto una obra de Chopin, que es uno de sus compositores favoritos.

Finalmente, como última obra de la noche, El amor brujo, en versión de concierto, nos dejó el grato recuerdo de una magnífica noche de buena música. A destacar, además, los solos del corno inglés de nuestra siempre admirada Sarah Bishop, que también supo dar la réplica a la guitarra de Sáinz Villegas en el ya popular Adagio del Concierto de Aranjuez.

Visitar la web de Pedro Halffter: pinchar aquí.

Visitar la web de Monica Groop: pinchar aquí.

Visitar la web de Gloria Isabel Ramos: pinchar aquí.

Visitar la web de Pablo Sáinz Villegas: pinchar aquí.

Visitar la web de la Bienal de Flamenco: pinchar aquí.

Visitar la web de Roland Dyens: pinchar aquí.

(96) LA NAO VICTORIA REGRESÓ A SEVILLA:

2010-09-11T23:55:00.050+02:00

Tras un período de reparaciones en Isla Cristina y Huelva, la réplica de la Nao Victoria regresó de nuevo al puerto de Sevilla, dentro de los actos que la Fundación del mismo nombre lleva a cabo para conmemorar el 488 aniversario de la primera vuelta al mundo que realizó Juan Sebastián Elcano en 1522.

Comandada por Elcano y Fernando de Magallanes, la nao Victoria fué uno de los cinco barcos que iniciaron la vuelta al mundo (1519-1522), pero el único que la concluyó, llegando a la desembocadura del Guadalquivir, en Sanlúcar de Barrameda, el 6 de septiembre de 1522. Se convertía así en el primer barco que circunnavegó la tierra. Sólo 18 (Elcano y 17 más) de los 234 marineros regresaron al puerto de Sevilla. El propio Magallanes había perdido la vida en los combates librados en Filipinas. La Trinidad (la carabela de Magallanes) y las naos Concepción y Santiago se hundieron o fueron hundidas durante el histórico viaje. La nao San Antonio desertó de la expedición, antes de pasar el estrecho de Magallanes, y volvió por su cuenta a Europa.

(Fotografías propias, tomadas el 11/09/2010 en el Puerto de Sevilla):

La réplica de la Nao Victoria fué construída en los astilleros de Isla Cristina (Huelva), con motivo de la celebración de la Expo 1992 de Sevilla. Durante los meses de la Exposición permaneció atracada en el Puerto de Triana, junto a las réplicas de las naves de Colón. En el año 2004 la nao dió la vuelta al mundo, pasando por Japón con motivo de la Expo Aichi 2005, regresando de nuevo a Sevilla. En el verano de 2009, la Victoria partió de Puerto Sherry, en el Puerto de Santa María (Cádiz) y navegó hasta Guetaria (pueblo natal de Elcano), para participar en los actos de la II Ruta Mareas de los Descubrimientos que se celebran cada cuatro años.

Si quieres saber un poco más sobre este barco, puedes ver el vídeo "Santurce y la Nao Victoria" de José A. Seoane (1999): (Se recomienda antes detener la música de fondo del blog, en la columna derecha, más abajo, en el Mypod de "Música"). (Fuente del vídeo: YouTube):

(95) GENTES DE VIETNAM:

2010-09-05T19:52:00.021+02:00

Durante nuestro viaje hemos recorrido Vietnam de norte a sur, desde Hanoi hasta Can Tho, en pleno delta del Mekong, al sur de Saigón. Hemos visto lugares hermosos, grandes templos, paisajes increíbles, museos interesantes y otras muchas cosas que nos han llamado la atención por su originalidad o su exotismo. Pero no cabe duda de que una de las mayores bellezas de Vietnam se encuentra en su gente, sus niños, sus mayores, el espectáculo de la vida que lucha laboriosamente para encontrar su destino. Cada rostro, cada imagen, cada sonrisa, quedan almacenados en nuestra memoria -a veces también en nuestra cámara- y constituyen el mejor recuerdo de todas las experiencias que a lo largo del camino se han ido acumulando en nuestro corazón. Es imposible no quedar impresionado por la sencillez de este pueblo, por su cordialidad, por el impacto de sus miradas, limpias, sinceras y siempre directas como dardos que te dejarán tocado para siempre. Es algo verdaderamente inolvidable. Juzga tú mismo:

(94) TEMPLOS DE ANGKOR (CAMBOYA): NEAK PEAN:

2010-09-04T18:40:00.083+02:00

"Pocos lugares hay en el mundo tan fascinantes como Angkor, el corazón del inmenso imperio khmer (o jemer) que floreció en Indochina desde el siglo IX hasta el XIII y que hoy acoge un esplendoroso parque arqueológico." (Marilia Albanese "Los Tesoros de Angkor").

El templo de Neak Pean ocupa una extensión de unos 400 metros de lado en el centro del baray (embalse artificial, en khemer) excavado para el abastecimiento del templo de Preah Khan y que en la actualidad se encuentra seco. Aunque en su día el complejo se componía de 13 estanques, solo cinco de ellos se encuentran restaurados, conforme al siguiente plano:

En el centro del estanque principal hay un islote circular de 33 metros de diámetro, en cuya base se ubican dos nagas (criaturas míticas con parte de cobra) enlazadas con las colas enrolladas. Sobre la plataforma del islote hay un pequeño prasat (templo piramidal) reconstruído, de planta originalmente cruciforme, hoy convertida en circular:

Junto al templo, emergiendo de las aguas (en la foto inferior sin agua) está el caballo Balaha, una manifestación de Lokeshvara (Señor del Mundo):

En torno al estanque central, cuatro estanques más pequeños, de 25 metros de lado, se disponen en forma de cruz, con cuatro pequeñas capillas que comunican el agua del estanque central a través de cuatro caños con máscaras por las que los peregrinos accedían a los poderes curativos de sus aguas.

Durante nuestra visita observamos a un numeroso grupo de jóvenes camboyanas trabajando en la limpieza y conservación de los estanques y el templo:

(93) BILLETES DE VIETNAM:

2010-09-02T21:37:00.053+02:00

La moneda oficial de Vietnam es el dong (unificado tras la reunificación de Vietnam del Norte y Vietnam del Sur en 1978). Su valor aproximado es de 1 dólar USA = 20.000 dong. Hay billetes hasta de 500.000 dong. Como en los demás paises del entorno, el dólar USA funciona como segunda moneda con absoluta normalidad. La moneda metálica, debido a su escaso valor, prácticamente no circula en el país.

Los billetes vietnamitas están emitidos en polímero, lo que les proporciona una lámina más lisa y suave, de mayor duración e higiene que la de los billetes impresos en papel. Como puede apreciarse, el anverso de todos los billetes es semejante: lo componen el escudo de armas de Vietnam y la imagen de Ho Chi Minh. En el reverso se insertan diferentes motivos. Así, en el de 20.000 dong se representa el bonito puente japonés de Hoi An (bajo el que, por cierto, discurre un infecto arroyuelo de un hedor insoportable, pese a tratarse de uno de los lugares más turísticos de todo el país, inscrito como Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1999).

(92) EN LOS TÚNELES DEL VIETCONG:

2010-08-29T20:49:00.030+02:00

Los túneles se encuentran en la región de Cu Chi, a unos 70 kms. de la ciudad de Ho Chi Minh. Inicialmente fueron excavados para luchar contra las tropas de ocupación francesas, pero en la guerra contra los EE.UU., los soldados del Vietcong ampliaron la red para su lucha contra los americanos, alcanzando aproximadamente unos 250 kms. de túneles.

Generalmente se construyeron en tres niveles, de 9 metros de profundidad, por lo que podían soportar los intensos bombardeos enemigos. Los túneles llegaron a excavarse incluso debajo de las propias bases americanas, por lo que éstas eran objeto de constantes robos de material militar y alimentos por parte de los vietnamitas.

Debido a la estrechez de sus entradas y de su interior, los soldados norteamericanos -de mayor envergadura que los vietnamitas- quedaban fácilmente atrapados, por lo que para llevar a cabo la lucha en su interior (los llamados "ratas de túnel") hubieron de utilizar soldados de origen oriental (filipinos, camboyanos, etc.). Por ello, algunos tramos de los túneles han sido actualmente ensanchados para permitir la visita de los turistas.

(91) UNA PAELLA EN SAIGÓN:

2010-08-29T18:08:00.042+02:00

Después de haber cruzado Vietnam en su integridad de norte a sur, desde Hanoi hasta Saigón, subsistiendo a base de comidas vietnamitas (y algún que otro plato internacional en los buffets de los hoteles de la ruta), surgió la oportunidad en HCMC (Ho Chi Minh City, es decir, Saigón) de cenar una noche en un restaurante español. Para ello, nada mejor que el céntrico RESTAURANTE PACHARÁN (97 Hai Ba Trung Street, District 1), muy cerca de la Opera (saliendo del Hotel Caravelle, a la derecha, a unos 150 metros).

El menú resultó de lo más castizo: un plato de entremeses fríos (gazpacho y pinchos de tortilla, langostinos, jamón serrano, etc.), seguido de los clásicos calamares fritos, gambas al ajillo y albóndigas (con sabor típicamente español).

Como plato principal, el plato estrella de la gastronomía española, tal como la entienden los turistas: paella valenciana, con gambas, chocos y almejas. De postre, crema catalana y plato de frutas variadas (la media rodaja del centro, blanca con puntitos negros, es la conocida fruta del dragón, de escaso sabor, que podría definirse como un higo chumbo con estudios universitarios).

En resumen, una divertida cena que traigo a mi blog por su valor anecdótico.

(90) BILLETES DEL REINO DE CAMBOYA:

2010-08-23T21:57:00.069+02:00

La moneda oficial de Camboya es el "riel". Debido a su bajo valor, las monedas casi no circulan. Hay billetes de hasta 100000 rieles. El cambio habitual es de 1 dólar USA = 4.000 rieles. El dólar USA circula en Camboya como segunda moneda y se acepta en cualquier parte.

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Billete de 100: Escuela rural y alumnos:

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Billete de 500 rieles: Templo de Angkor:

Billete de 500: Puente sobre el río Mekong:

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Billete de 1.000: Puerta del templo de Angkor:

Billete de 1.000: Puerto de Sihanoukville:

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Imagen del Rey Norodom Sihanouk, padre del Rey actual Norodom Sihamoní:

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(89) EL TRÁFICO EN HO CHI MINH CITY (SAIGÓN):

2010-08-22T10:16:00.017+02:00

Saigón es la mayor ciudad de Vietnam y su primer puerto fluvial. En toda su extensión, superior a los 2.000 km2, es permenentemente recorrida por un verdadero enjambre de motocicletas que circulan sin sujección a regla alguna de tráfico. Los estridentes sonidos de sus bocinas tienen como única finalidad la de avisar de la presencia del vehículo a los restantes usuarios de la vía. El Reglamento de Tráfico puede traducirse aquí como "Libro de la Selva". Los "Pasos de Cebra" pueder ser traducidos como "Trampas de Tigre". De ahí que una de las más intensas experiencias que puede experimentar el viajero es la de intentar cruzar a pie una de sus grandes avenidas. La adrenalina se dispara y la sensación de aventura te hace disfrutar de lo que parecen ser los últimos momentos de tu vida, algo semejante a lo que debe de sentir un ñú cuando se dispone a cruzar el río Mara ante las ávidas miradas de los cocodrilos que lo acechan. Ni por un momento cometas la torpeza de creer que algún vehículo va a cederte el paso. La culminación de la hazaña dependerá solo de tu sangre fría.

Cuando has terminado de cruzar -dicen que la regla es hacerlo muy despacio, para que la motocicleta tenga tiempo de frenar justo un momento antes del impacto- te sientes más realizado, más cercano a Indiana Jones o a alguno de tus otros héroes favoritos. En defintiva, un deporte aconsejable, que debe de practicarse al menos una vez en la vida. Mirad el siguiente vídeo y veréis de qué estoy hablando:

(88) EL GRAN TEMPLO DE LA IGLESIA CAODAISTA EN TAY NINH:

2010-08-20T19:07:00.076+02:00

El caodaísmo fue fundado en 1921 por Ngo Van Chieu, un modesto funcionario de la administración colonial nacido en Cholon en 1878. El Ser supremo, o Cao Dai, le fue revelado durante una sesión espiritista. Lo que inicialmente comenzó como una secta, es hoy una religión oficialmente reconocida en Vietnam, que alcanza varios millones de fieles. El Caodaísmo, que existe exclusivamente en Vietnam, combina el Budismo, el Cristianismo, el Taoísmo y el Confucianismo.

Bajo la tutela de Cao Dai, Creador del Universo, Confucio, Buda, Jesucristo o Mahoma son considerados meros profetas. El panteón caodaísta se integra por otros "santos" ilustres, tan variopintos como Víctor Hugo, Juana de Arco, Louis Pasteur, Lenin o Winston Churchill.

La secta está gobernada por un Sumo Pontífice, cargo que se encuentra vacante desde hace ya varios años. Los obispos a los que corresponde la elección del Papa esperan desde entonces la "inspiración o revelación" necesaria para llevar a cabo tal nombramiento.

Durante la "misa" o ceremonia principal, que tiene lugar a las 12,00 de la mañana, los miembros del clero ocupan la parte central delantera del templo, vistiendo túnicas cuyo color corresponde al origen de cada uno de ellos: amarillo para el budismo, púrpura para el confucianismo y azul para el taoísmo, mientras los fieles, vestidos con blancas túnicas, ocupan las naves laterales: los hombres a la derecha y las mujeres a la izquierda. El público y turistas asistentes, que previamente han dejado su calzado a la entrada del templo, son invitados a presenciar la ceremonia desde las balconadas superiores situadas a ambos lados de la amplia nave del templo.

A lo largo de la ceremonia, los músicos y el coro infantil, que ocupan la parte trasera del piso superior, interpretan repetidamente una prolongada canción o letanía religiosa:

La "Santa Sede" de la secta se ubica en el pueblo de Long Hoa, a 4 kms. de Thay Ninh, al noroeste de la ciudad de Saigón (hoy Ho Chi Minh City) y muy cercana a la frontera de Cambodia. La Catedral, descrita por Graham Greene como "una fantasía oriental a lo Walt Disney" fué construida entre 1933 y 1955 y asocia elementos arquitectónicos cristianos, taoístas y budistas.

(87) BAHÍA DE HA LONG: LA AGONÍA DE UN PARAÍSO:

2010-08-18T18:40:00.124+02:00

No puede negarse que la bahía de Halong es uno de los paisajes más bellos del planeta. Casi 2.000 islotes de piedra cárstica, llenos de vegetación, emergen en esta bahía de aguas turquesas, al norte de Vietnam, en el Golfo de Tonkín.

Las características tan peculiares de este singular panorama se repiten en muy pocos otros lugares de la tierra, tales como las montañas cársticas de la provincia de Guilin, en China, por entre las que discurren las plácidas aguas del río Li, así como el parque nacional marino de Ang Thong, en las aguas del golfo de Tailandia, a unos 30 kms. de la isla de Samui (Koh Samui).

Pero, muy al contrario de Ang Thong, con sus cuarenta islotes que los tailandeses han sabido preservar de la voracidad turística y donde aún es posible bucear en sus aguas cristalinas, la bahía de Ha Long está siendo víctima de su propio éxito, sufriendo la explotación de operadores turísticos que mantienen en la bahía una flota de casi mil juncos que infectan las aguas con sus residuos y vertidos de petróleo, haciendo cada vez más insoportable un privilegiado lugar que ha sido declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

Y lo triste es que nadie parece hacer nada para evitar tan exagerada degradación del entorno. El gobierno de Vietnam y la municipalidad de la provincia miran hacia otro lado, mientras la bahía les proporciona más del 30% de los ingresos turísticos del país. Se está matando así, miserablemente, a la gallina de los huevos de oro. De seguir así las cosas, tal vez la UNESCO debería llegar a retirar el nombramiento de Patrimonio de la Humanidad que concedió en 1994.

Incluso el "relajante baño" -como lo anuncian los folletos de viajes- en la mítica playa de Titov, resulta en realidad una triste experiencia (según hemos tenido la ocasión de comprobar personalmente) que obliga al visitante a salir de inmediato de unas aguas infectas, en las que flotan latas de bebidas y otros residuos en medio de las malolientes manchas de petróleo de los juncos que amarran directamente en el embarcadero de la citada playa.

Durante nuestro viaje hemos surcado sus aguas navegando en uno de los juncos (ver foto inferior) que, a la caída de la noche, fondea entre los islotes rodeado de otros muchos barcos que obligan a soportar el ruido de los generadores hasta el amanecer.

Pero mis anteriores comentarios no significan que la visita a Halong no sea aconsejable, si se quiere disfrutar de este singular entorno de extraordinaria belleza. Tan solo pretenden ser una llamada de atención para evitar la inmisericorde degradación de este lugar, en el que el viajero se ve obligado a dejarse tratar como un turista, en la acepción más peyorativa del vocablo.

En resumen, la maravillosa bahía de Halong agoniza lentamente, en un inexorable camino hacia la extinción del paraíso natural que ha sido desde que fuera creada por el Dragón Descendente, conforme a la leyenda local. Lo peor será que las lamentaciones llegarán cuando ya no exista remedio. Tal vez sería aconsejable que el ser humano la dejase descansar en paz de una vez por todas. Nosotros, al menos, hemos tenido el privilegio de disfrutar de su entorno antes de que llegue tan triste momento.

(86) DESTINO 2010: VIETNAM Y CAMBOYA:

2010-08-01T14:10:00.012+02:00

El próximo 3 de agosto tenemos previsto el viaje a Vietnam y Camboya. Se trata de un destino que desde hace ya algunos años se encontraba entre nuestros objetivos. Ahora, por fin, lo tenemos ya a la vuelta de la esquina. Veremos qué tal nos va... ya contaremos.

La ruta prevista comenzará, vía Bangkok, por Hanoi, en el norte de Vietnam, para ir bajando hacia la bahía de Halong, Danang, Hoi An, Hue y Ho Chi Minh City (antes llamada Saigón). Desde aquí nos adentraremos en el Delta del Mekong, navegando hacia sus diferentes destinos: My Tho, Can Tho, Cai Rang y sus mercados flotantes, Chau Doc, poblado Champa, etc.

Desde Chau Doc navegaremos por el Mekong, aguas arriba, hacia Camboya: visitaremos Phnom Penh y sus templos y, finalmente, volaremos hasta Siem Reap, para conocer el mítico Angkor Wat, una de las maravillas del mundo.

(85) KENIA: VISITA A UN POBLADO MASAI:

2010-07-18T23:07:00.039+02:00

Durante nuestro viaje a Kenia, en el verano de 1995, tuvimos la ocasión de visitar un manyatta o poblado de la etnia masai, ubicado en el Parque Nacional de Masai Mara, al sur de Kenia, en la zona fronteriza con las llanuras del Serengheti del norte de Tanzania.

Foto siguiente: preciosa niña masai, llamada Miriam, según nos dijeron en el poblado.

He recuperado algunas diapositivas de esta interesante visita a tan peculiar tribu, dedicada al pastoreo nómada en las extensas llanuras que comparten con los animales salvajes que las habitan.

Bonito ejemplar de leona descansando en las inmediaciones del poblado masai:

(84) ITÁLICA, CIUDAD ROMANA. UN PASEO POR LA HISTORIA:

2010-07-11T19:59:00.080+02:00

El origen de la ciudad romana de Itálica (cuyos restos pueden ser visitados junto al municipio de Santiponce, muy cerca de la ciudad de Sevilla) se encuentra estrechamente vinculado a los últimos capítulos de la Segunda Guerra Púnica o Guerra de Aníbal.

Baste recordar que en el año 207 a.C. el general Publio Cornelio Escipión (apodado más tarde "El Africano") derrota al ejército cartaginés, al mando de Magón, en la batalla de Ilipa Magna (hoy Alcalá del Río, también en la provincia de Sevilla).

Tras la batalla, Escipión establece en un núcleo ibero-turdetano a sus soldados heridos, quedando así consolidado un puesto militar en una zona de alto valor estratégico para el proceso de ocupación de toda la ribera del Guadalquivir.

Este lugar también es elegido como residencia permanente por aquellos soldados romanos que, tras ser licenciados, deciden no volver a sus lugares de procedencia. Por ello, el asentamiento es llamado "Italica", primera ciudad con población romana que se establece en la Península Ibérica.

Así, ya desde su inicio, Itálica será favorecida en su desarrollo por esta doble característica: el valor estratégico de su enclave y el origen romano de sus fundadores, circunstancias ambas que permitirán a los italicenses una importante promoción social y política que les llevará hasta la ocupación de los más altos puestos del gobierno de Roma.

Precisamente por ello, no es un hecho casual que en Itálica naciera Marco Ulpio Trajano (53-117 d.C.), primer emperador procedente de una provincia romana.

Su sucesor Publio Aelio Adriano (76-138 d.C.) también pasó un periodo de su juventud en Itálica, ciudad de la que era originario su padre. Aunque nacido en Roma de padre italicense y madre gaditana, vino a Italica a los quince años, algunos después de que falleciera su padre (Publius Aelius Hadrianus Afer) y se hiciera cargo de su tutela el propio Trajano y el italicense Publio Acilio Atiano.

Adriano otorga a Italica el estatuto de "colonia" y, desde entonces, se llamará Colonia Aelia Augusta Italicensium, pasando a regirse por las leyes de la ciudad de Roma.

Arriba: Mosaico del Planetario.

Abajo: detalle del recinto termal del edificio de Neptuno:

El anfiteatro de Italica fue uno de los más notables del Imperio, tanto por sus dimensiones (los ejes del óvalo exterior miden 153 y 132 metros) como por su aforo, ya que tuvo una capacidad para unos 25.000 espectadores (cifra que superaba con creces la población total de la colonia):

Para disfrutar de una visita virtual de Itálica, hacer click en el siguiente enlace del magnífico trabajo del Colegio San Francisco de Paula de Sevilla: ITÁLICA: VISITA VIRTUAL

(83) EL PIANISTA JEAN-YVES THIBAUDET CIERRA LA TEMPORADA DE LA ROSS:

2010-06-26T13:09:00.059+02:00

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) ofreció anoche su último concierto de la temporada 2009-2010. La primera parte se inició con la Obertura de Ifigenia en Áulide, de Christoph Willibald Gluck (1714-1787), en su transcripción para orquesta de 1846-7 de Richard Wagner (1813-1883).

Christopf Willibald Gluck

Tras esta breve obra, el pianista francés Jean-Yves Thibaudet interpretó el Concierto para piano y orquesta nº 1, Op. 38 (1936) del compositor soviético Aram Khachaturian (1903-1978).

Thibaudet, nacido en Lyon el 7 de septiembre de 1961, está considerado como uno de los mejores pianistas del mundo y participa habitualmente en los principales festivales de Europa y América; es invitado frecuente de grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de San Francisco y Concertgebouw de Amsterdam.

La música de Khachaturian ha conquistado el favor del público por su marcado carácter rítmico y sensorial. Su poco frecuentado Concierto para piano no es una excepción en la desenvoltura melódica y el acento danzable, impregnados de un fuerte sabor folclórico, que salpican toda su obra. Este Concierto fue escrito en 1936, al final de la época de su instrucción en el Conservatorio y estrenado por el gran pianista Lev Oborin (a quien está dedicado) en Moscú en julio de 1937.

Tras el descanso, la ROSS interpretó la Sinfonía nº 1, en Re mayor "Titán", de Gustav Mahler (1860-1911). Su Finale del cuarto movimiento, grandioso en su estructura y en su interpretación por la ROSS, conquistó absolutamente al público asistente, que despidió a su Orquesta con una prolongada y unánime ovación.

La ROSS fué dirigida en esta ocasión por el austríaco Günter Neuhold, nacido en 1947 en la bella ciudad de Graz, capital del estado de Steiermark (Estiria), actual Director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. El maestro Neuhold ha dirigido a las principales orquestas europeas, así como la Tokyo Philarmonic y Tokio Metropolitan, ABC Australia Melbourne, varias de Canadá, México, Sâo Paulo y Buenos Aires. En 1999 es laureado con la “Medalla de honor de plata al mérito de la República Austríaca”.

En resumen, una gran despedida de la ROSS en la temporada que termina y a la que esperamos seguir disfrutando en la próxima temporada 2010-2011, en la que, debido a los inevitables ajustes presupuestarios, verá reducido su programa a quince conciertos de abono.

(82) DE BODA EN FUERTEVENTURA:

2010-06-09T16:25:00.010+02:00

Ya habrá tiempo de contar, amigos, lo felices que hemos sido en la boda de nuestra hija María.

Ermita de Nuestra Señora de Regla (s. XVII), en el municipio de Pájara:

(81) LEY DE MEMORIA HISTÓRICA O DE MEMORIA ¿HISTÉRICA?:

2010-05-23T16:12:00.041+02:00

El Ayuntamiento de Sevilla ha cambiado la nomenclatura de algunas calles de la ciudad, en aplicación de la Ley de Memoria Histórica. Hasta aquí, todo normal. Pero ya sabemos que normalidad y política son conceptos que no suelen coincidir. A veces, el ridículo no puede ser más evidente. He aquí una muestra:

Veamos la siguiente fotografía de una céntrica calle de Sevilla: el rótulo de la derecha, de mayor tamaño, es el nuevo nombre de la vía: "Escritor José María Pemán".

Ahora, prestemos atención al rótulo de la izquierda, consistente en una placa de menor tamaño, sobre fondo blanco:

Veamos ahora el rótulo de la izquierda con mayor detalle:

Comprobamos entonces el nombre anterior de la vía: "calle José María Pemán". Y aquí surge la pregunta: ¿donde está, entonces, el cambio de denominación?.

Según advierte la frase inserta en la parte inferior del rótulo, el "cambio de denominación" se ha efectuado en aplicación de la Ley 52/2007 de la Memoria Histórica. Esta Ley, en su artículo 15, dispone:

Artículo 15. Símbolos y monumentos públicos. 1. Las Administraciones públicas, en el ejercicio de sus competencias, tomarán las medidas oportunas para la retirada de escudos, insignias, placas y otros objetos o menciones conmemorativas de exaltación, personal o colectiva, de la sublevación militar, de la Guerra Civil y de la represión de la Dictadura. Entre estas medidas podrá incluirse la retirada de subvenciones o ayudas públicas.

Cada cual deberá sacar sus propias conclusiones. Creo que fué Einstein quien dijo algo así como "Solo existen dos cosas infinitas: una es el Universo; la otra, la estupidez humana; y de la primera no estoy completamente seguro".

(80) EL PIANISTA LUDMIL ANGELOV TRIUNFÓ EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA:

2010-05-22T21:07:00.040+02:00

El pianista búlgaro Ludmil Angelov conquistó anoche al público asistente al concierto de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza. La magistral interpretación del Concierto para piano y orquesta nº 1, en Mi menor, de Frédéric Chopin, recibió una de las mayores ovaciones de esta temporada, obligando al genial Angelov a regalar al público nada menos que dos bises (uno de ellos, el conocido Vals nº 7 del propio Chopin).

Nacido en Varna (Bulgaria), Ludmil Angelov comenzó sus estudios de piano a los seis años, hasta terminar la carrera en poco tiempo, recibiendo los máximos premios del Conservatorio Estatal de Bulgaria. Actualmente ofrece numerosos recitales y conciertos como solista con las principales orquestas internacionales, obteniendo grandes éxitos en prestigiosas salas como el Lincoln Center de NY, Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam, Operas de Montecarlo y Marsella, etc. Participa en importantes festivales y es también fundador y Director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo, ciudad en la que reside e imparte clases en el Conservatorio Profesional "J. Guerrero".

[Con motivo del segundo centenario del nacimiento de Frédéric Chopin (1810-1849), el Teatro de la Maestranza ha confiado a Ludmil Angelov el ambicioso reto de ofrecer su integral de la obra para piano solo en 6 intensas y variadas veladas distribuidas entre el 8 de enero y el 21 de junio de 2010].

La ROSS estuvo dirigida en esta ocasión por el director polaco Michal Nesterowicz, quien dirige actualmente la Orquesta Sinfónica de Chile. Dirige también con frecuencia en Europa, América del Sur y Estados Unidos. En junio de 2008 fue el ganador de la IX edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués, en España.

El concierto de ayer se inició con la obra "Gerok" de la compositora contemporánea Isabel Urrutia (1967), escrita en 2007 y -como anticipaba el programa de mano- plenamente dirigida a nosotros, oyentes del siglo XXI. A continuación, Angelov nos ofreció su extraordinario concierto de Chopin.

Tras el descanso, la ROSS interpretó la Sinfonía nº 1, en Do Mayor, Op. 21 de Ludwig van Beethoven, estrenada el 2 de abril de 1800 en el Nacional Hoftheater de Viena y calificada entonces, por un crítico de Leipzig, como la "explosión desordenada de la ultrajante insolencia de un joven".

(79) MINGOTE, SIEMPRE GENIAL:

2010-05-13T13:14:00.006+02:00

Diario El País.com (13/05/2010): Los sindicatos amenazan con un conflicto social a la altura del recorte.

(78) FERIA DE MAYO EN DOS HERMANAS (SEVILLA):

2010-05-08T20:24:00.065+02:00

En esta semana se está celebrando la Feria de Mayo de la ciudad de Dos Hermanas (Sevilla). Es la ciudad con más habitantes de la provincia.

El día 1 de enero de 2009 contaba con 122.943 habitantes censados y por tanto es una de las doce ciudades andaluzas que superan los cien mil habitantes. En los últimos 40 años ha tenido un fuerte crecimiento demográfico (en 1970 sólo tenía 39.677 habitantes), debido a su cercanía a la capital y a su actividad industrial.

La Feria de Dos Hermanas reúne las características propias de este tipo de festejos que se celebran en la mayoría de pueblos y ciudades de Andalucía. Su fecha de celebración está ligada a la Feria de Abril de Sevilla, puesto que siempre se celebra dos semanas después de ella, de miércoles a domingo, cayendo generalmente en el mes de mayo. La feria se inicia con el encendido del alumbrado.

Como nota peculiar la Feria de Dos Hermanas tiene dos portadas y sus casetas permanecen montadas todo el año y el esqueleto de sus portadas también, cada siete u ocho años cambia el aspecto de las portadas. En el Real de la Feria se lucen los coches de caballos, jinetes y amazonas montadas a caballo y las mujeres vestidas con trajes de gitana. La Caseta Municipal y otras muchas son de acceso libre para todas las personas.

Las casetas instaladas superan el centenar y las hay cofrades, rocieras, gremiales, familiares, sindicales, la bética y la sevillista; también la del Ibarburu, fútbol canterano. Cabe destacar que el último día de feria se celebra un festival pirotécnico de gran relevancia, que reúne en el Real de la Feria a una gran cantidad de espectadores.

La Feria fue declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional por Resolución de 6 de mayo de 1998.

Las instalaciones cuentan con cámaras de seguridad para la prevención de altercados.

El dispositivo de seguridad que vela por el desarrollo pacífico de la feria lo forman agentes de la policía local, bomberos y efectivos de la Policía Nacional además de una Unidad de Intervención Policial (UIP). También el Servicio de Protección de la Naturaleza de la Guardia Civil realiza controles a los caballos en el real e inspecciona alimentos en casetas. Completan el dispositivo miembros del Servicio de Información y Notificación y voluntarios de Protección Civil y Cruz Roja que se instalan en el real.

(77) VISTAS DE LA CIUDAD DE CAZORLA:

2010-05-01T15:02:00.015+02:00

En la visita al Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas, resulta obligado conocer y recorrer la bonita ciudad de Cazorla, capital natural de la comarca:

La ciudad de Cazorla fue declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1972. Recomendable la visita al Castillo árabe de la Yedra (siglos XI al XIII). En su interior se ha instalado el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir. También la Plaza de Santa María. En ella se encuentran las ruinas de la iglesia de Santa María y la fuente de las Cárdenas, ambas de estilo renacentista y del siglo XVI.

(76) SENDERISMO POR EL PARQUE NATURAL DE CAZORLA, SEGURA Y LAS VILLAS:

2010-04-30T23:06:00.158+02:00

El Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas, situado al nordeste de la provincia de Jaén, es el mayor espacio protegido de España y el segundo de Europa, con una extensión superior a las 200.000 hectáreas. El Parque, especialmente en primavera, constituye un espacio verdaderamente atractivo para toda clase de excursiones a pie, a caballo, o para efectuar rutas guiadas en vehículos 4x4.

En estas Sierras nacen los ríos Guadalquivir y Segura, siendo, por tanto cabecera y divisoria de dos importante cuencas hidrográficas. El primero vierte sus aguas a la cuenca atlántica y el segundo a la mediterránea.

En el Parque existe una gran variedad de senderos, así como una extensa red de ríos y arroyos que hacen muy atractivas las rutas a pie por su interior. En estas fechas de finales de abril, tras los meses de intensas lluvias de este invierno, puede decirse que el Parque es un auténtico paraíso para el senderista.

SENDERO DE LA CERRADA DE UTRERO:

Este corto sendero circular (45 minutos) discurre por una garganta fluvial ("cerrada") excavada en materiales calizos por el río Guadalquivir, que nace unos kilómetros más arriba. En esta zona el río desciende formando pequeñas cascadas, pero domina al fondo, al otro lado del río, un espectacular salto de agua conocido como la cascada de Linarejos, en el Arroyo del mismo nombre, que se precipita desde el cortado para unirse al Guadalquivir.

La Presa de La Cerrada:

Salto de La Cola de Caballo (arroyo de Linarejos):

Vista del valle del Guadalquivir desde el Puerto de Las Palomas:

El río Guadalquivir a su paso por el puente de Las Herrerías (siglo XV), otro de los enclaves más visitados del Parque Natural:

Según cuenta una leyenda, el puente fue construido por los caballeros de Isabel la Católica en una sola noche. La reina iba en campaña a la conquista de Baza y, habiendo salido por la mañana de Quesada, hizo noche en el paraje donde ahora se encuentra el puente. Como el río bajaba crecido por las lluvias de otoño y siendo imposible vadearlo, los caballeros del séquito de la reina construyeron durante esa noche este puente.

SENDERO DE LA CERRADA DE ELÍAS, LAGUNA DE AGUAS NEGRAS Y NACIMIENTO DEL RÍO BOROSA:

Se trata de la ruta más visitada del Parque Natural. Desde su inicio en la piscifactoría de truchas (a la que se baja por una carretera desde el Centro de Interpretación de la Naturaleza de la Torre del Vinagre), hasta su final en la presa de la Laguna de Aguas Negras, su distancia es de 11,5 kms. en sentido ascendente -con una considerable dureza a partir de la central eléctrica del Salto de los Órganos, a 7,2 kms. del inicio-, por lo que en el camino de ida y vuelta (23 kms.) habremos de invertir unas 8 horas, que seguramente nos parecerán cortas, debido a la belleza y espectacularidad de todo el itinerario.

El Arroyo de Las Truchas, aportando sus aguas al río Borosa:

Abandonamos la pista forestal para iniciar el sendero que nos lleva a la garganta o Cerrada de Elías, cuyo tramo por el interior del desfiladero, facilitado por pasarelas de madera, puede considerarse el "sendero estrella" del Parque Natural:

Una vez superada la Cerrada de Elías, continuamos el ascenso por la pista forestal, siguiendo siempre la orilla del río Borosa:

A partir de la central eléctrica, donde termina la pista forestal, comienza la parte dura del camino, siguiendo el pedregoso sendero en pronunciado ascenso que, a través de los túneles por los que discurre el canal que lleva el agua a la central, nos llevará hasta la Laguna de Aguas Negras y, muy cerca de ésta, al manantial del nacimiento del Borosa:

El sendero nos conduce literalmente por debajo del Salto de los Órganos:

Durante nuestra subida vamos encontrando espectaculares cascadas y lagunas, que compensan sobradamente el esfuerzo realizado:

Tras un último tramo de especial dureza, alcanzamos los túneles que nos llevarán hasta la laguna:

En determinados tramos de los túneles -especialmente en el segundo, que carece de huecos de ventilación y, por tanto, sin visibilidad- es aconsejable llevar luces frontales, debido al encharcamiento del camino:

Llegamos finalmente a nuestro destino: la presa y Laguna de Aguas Negras:

Antes de cruzar el muro, a nuestra izquierda, encontraremos un pequeño sendero que, en diez minutos, nos llevará al nacimiento del río, un caudaloso manantial de aguas frescas y cristalinas que surgen directamente del suelo bajo unas rocas cársticas:

Descansamos un buen rato, disfrutando de la belleza y tranquilidad de este bonito lugar, compartiendo nuestro modesto almuerzo de pan y queso con los centenares de peces que acuden voraces a nuestra invitación.

Después de reponer fuerzas, iniciamos la bajada hasta la piscifactoría, donde hemos dejado el coche. Nos esperan casi cuatro horas de camino descendente, que vamos recorriendo con la enorme satisfacción de haber pasado otro día más en permanente y directo contacto con la naturaleza.

Parador Nacional El Adelantado, enclavado en el corazón del Parque Natural. El lugar perfecto para unos días de descanso:

(75) TERMINA LA FERIA DE ABRIL DE SEVILLA:

2010-04-25T23:12:00.017+02:00

Esta noche termina la Feria de Abril. Fiesta universal y colorista, típica y tópica, pero sin duda alguna un grandioso espectáculo visual. Aquí dejo unas fotos de lo que se ha visto en el Real de la Feria a lo largo del fin de semana.

(74) EL ENGLISH NATIONAL BALLET EN SEVILLA:

2010-04-11T18:53:00.050+02:00

El English National Ballet ha presentado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla la obra de ballet La Cenicienta, basada en el cuento de Charles Perrault, con música de Sergei Prokofiev y coreografía de Michael Corder.

La compañía británica de danza celebra ahora su 60º aniversario y ha estrenado en España esta bonita obra, bajo la dirección musical de Gavin Sutherland y dirección artística de Wayne Eagling.

La interpretación de la partitura corre a cargo de la Orquesta de Extremadura, bajo la dirección de su titular Jesús Amigo.

El pasado 9 de abril asistimos a la representación de la obra, interpretando el papel de La Cenicienta la bailarina y fotógrafa checa Daria Klimentová (Praga, 1971).

El personaje del Príncipe fué interpretado por el bailarín albaceteño Esteban Berlanga, que debutaba en el papel.

La compañía inglesa ha elegido la capital andaluza como único lugar de representación del ballet de Michael Corder en España, tras lo cual visitarán las ciudades británicas de Manchester y Southampton.

(73) BILLETES DE KENIA:

2010-04-01T12:33:00.045+02:00

Conservo estos billetes como recuerdo de un maravilloso viaje -hace ya algunos años- a los Parques Nacionales de Kenia, intenso de nuevas experiencias: una cena en el mítico Mount Kenya Safari Club, de rigurosa corbata, frente a tan espectacular montaña; el lago Nakuru, en el Gran Valle del Rift, atestado de flamencos y rodeado de un increíble bosque de euphorbias; la clásica y fría noche de vigilia en el Treetops (el hotel sobre el árbol), en el Aberdare National Park, observando la llegada de los animales (se lleva un libro de registro diario con las especies avistadas); las interminables praderas del Masai Mara, en las que coincidimos con las migraciones de inmensas manadas de ñus (también ñúes, según el Diccionario panhispánico de dudas de la RAE), recién llegados del vecino Serengeti, dejándose muchos de ellos literalmente la piel en el cruce del río Mara, fronterizo con Tanzania (en su orilla observamos cocodrilos del tamaño de un acorazado); las visitas a los Masai, que siempre asociaré a su penetrante olor; el nutrido número de elefantes del Parque de Samburu; todo ello rematado con la original cena de las más variadas carnes en el Carnivore de Nairobi (todavía no he encontrado una parrilla mayor). En resumen, un viaje muy recomendable, de permanente contacto con la naturaleza y rodeado de centenares de miles de animales en plena libertad. (Algún día espero tener tiempo de digitalizar las diapositivas que tengo guardadas como un tesoro).

(72) EL GALEÓN ANDALUCÍA INICIÓ SU RUTA HACIA SHANGHAI:

2010-03-21T23:36:00.030+01:00

En esta soleada tarde del domingo 21 de marzo, ha zarpado del puerto de Sevilla el galeón Andalucía, que inicia su larga singladura hasta la ciudad china de Shanghai. En su primera etapa, el galeón bajará por el rio Guadalquivir para hacer su primera escala en el puerto de Cádiz.

Desde Cádiz, el galeón navegará hasta el puerto de Málaga, última escala nacional antes de iniciar su singladura en dirección a la isla de Malta (ver la webcam del puerto de la Valletta en Malta).

Si quieres conocer la posición actual del Galeón durante su travesía hacia Shanghai, PINCHA AQUÍ.

(71) EL GALEÓN ANDALUCÍA: DE SEVILLA A SHANGHAI:

2010-03-13T21:27:00.079+01:00

En breves fechas el Galeón Andalucía zarpará del puerto de Sevilla con destino a la ciudad china de Shanghai.

El Galeón Andalucía es la reproducción de un galeón español del siglo XVII de seis cubiertas diseñado por Ignacio Fernández Vial. Fue patrocinado y construido por la Junta de Andalucía y la Fundación Nao Victoria con los objetivos de promocionar el proyecto Guadalquivir Río de Historia y permanecer junto al Pabellón de España durante la Exposición Universal de Shanghai y convertirse en embajador de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

El barco ocupa 51 metros de eslora y 3,40 metros de calado. En su cubierta principal destacan el bauprés y cuatro mástiles para las siete velas. La popa se culmina con una representación mariana, en concreto de la Esperanza de Triana, cuyo réplica (del imaginero Antonio José Labrador Jiménez) también se encuentra en la cámara de oficiales.

El material predominante es la madera de roble, de iroko y de pino con un recubrimiento de fibra de vidrio único en este tipo de réplicas. Pese a tratarse de una réplica, incluye tecnología del siglo XXI, sobre todo para garantizar su seguridad.

Emilia comenta detalles del barco con un miembro de su tripulación y le desa una feliz travesía:

El galeón ha sido íntegramente construido en un astillero de la localidad de Punta Umbría (Huelva), en los Varaderos Palmás, y botado allí para ser trasladado en 2010 al Muelle de Levante del Puerto de Huelva. Allí fue equipado con muebles elaborados en Valverde del Camino, siguiendo documentación histórica del Marqués de la Victoria.

En Huelva permaneció algo más de dos meses, más tiempo de lo previsto por las malas condiciones climatológicas en el Golfo de Cádiz, que obligaron además a cerrar las esclusas de acceso al Guadalquivir. Partió finalmente hacia el Puerto de Sevilla la madrugada del día 25 de febrero. Si bien las previsiones iniciales eran iniciar la travesía hacia China el 28 de febrero, coincidiendo con la celebración del Día de Andalucía, su botadura final fue nuevamente retrasada al 7 de marzo de nuevo por las malas condiciones climatológicas. Durante estos días, como en Huelva, ha estado abierto al público en el Muelle de las Delicias.

(A fecha de hoy, 14 de marzo, el galeón permanece aún en Sevilla, debido a una avería en el puente de Las Delicias que le impide salir del puerto e iniciar su larga singladura, ya que los tableros del puente no podrán levantarse al menos hasta el próximo martes).

Ver video del galeón:

Durante su travesía hasta China el galeón efectuará escalas en los puertos de La Valetta (Malta) y Haifa (Israel). Finalmente quedará fondeado en los muelles del río Huangpu, frente a la isla de Pudong, en pleno centro de Shanghai.

Enlace del blog del Galeón Andalucía:

http://enelgaleonandalucia.blogspot.com/

(70) PREMIO DE NARRATIVA JURÍDICA DEL ILUSTRE COLEGIO DE ABOGADOS DE SEVILLA:

2010-03-11T10:52:00.061+01:00

El pasado martes 9 de marzo se celebró en la sede del Iltre. Colegio de Abogados de Sevilla la entrega de los Premios de Narrativa Jurídica La Toga de 2009. En esta edición fueron premiados ex aequo los Letrados de Sevilla Santiago Machuca Rodríguez, por su trabajo "Carta desde Temuco" (leer este trabajo) y José Ignacio del Rey Tirado, por su relato "Tiempo de Justicia" (leer este relato).

En la imagen siguiente, los premiados con el Decano del Colegio de Abogados de Sevilla, José Joaquín Gallardo, la directora de la Revista La Toga Patricia Martínez-Conradi Alamo y el gerente de la editorial La Ley Wolters Kluwer José Carlos Domínguez.

(Foto: Sevilla Press, diario digital independiente).

José Ignacio del Rey, mi entrañable amigo y compañero, durante tantos años colaborador de mi despacho profesional, me hizo el gran e inesperado honor de dedicarme su trabajo. Desde aquí mi más profundo agradecimiento.

En la siguiente foto, José Ignacio con su hija Macarena:

José Ignacio y yo compartiendo su premio con los Procuradores de los Tribunales Francisco de Paula Ruiz Crespo y Julio Paneque Caballero:

José Ignacio del Rey en animada conversación con nuestro querido amigo Juan Camúñez, abogado y escritor, autor de numerosas obras relacionadas con el foro, entre ellas "La Cara Risueña de la Justicia".

Los letrados Juan Camúñez, Mariano Pérez Rodríguez y José Ignacio del Rey:

(69) SENDERISMO EN EL PARQUE NACIONAL DE MONFRAGÜE:

2010-03-01T20:25:00.042+01:00

Hemos aprovechado el fin de febrero (puente de tres días en Andalucía), para hacer algunas rutas por el Parque Nacional de Monfragüe, en la provincia de Cáceres, ubicado en la confluencia de los ríos Tiétar y Tajo.

El Parque Nacional de Monfragüe se encuentra en la provincia de Cáceres, en el centro del triángulo formado por Navalmoral de la Mata, Plasencia y Trujillo.

Declarado Parque Natural en 1979 y Parque Nacional en el 2007, Monfragüe ocupa una superficie de 17.852 Has., y representa uno de los enclaves más extensos y representativos de bosque y matorral mediterráneo. El Tajo y su afluente, el Tiétar, proporcionan el medio acuático y esculpen en la cuarcita grandes farallones donde se asientan espectaculares colonias de buitres leonados y nidifican el halcón peregrino, el águila perdicera, y el búho real.

Además de las bonitas rutas para hacer senderismo, la observación y fotografía de las aves constituye la principal actividad de los visitantes del Parque:

(68) UN BONITO VUELO POR FRANCIA:

2010-03-01T19:48:00.014+01:00

Pincha más abajo en el enlace de SkyDance y abre la pantalla completa: la imagen está en alta definición, pulsa en "pausa" para que cargue. Tarda algo, pero vale la pena. Atención! El siguiente video esta hecho en alta definición y, sin duda, es de lo mejor que se puede ver en un PC. Vaya paseo!!!! Enciende los altavoces y a disfrutar. Enlace:

SkyDance - On TubeWatcher.tv

A propósito de esta última fotografía (castillo de Chambord), recomiendo la visita del magnífico reportaje sobre el mismo en el blog "El Mundo según Gus": (Chambord: obra maestra del Renacimiento) que tengo entre mis favoritos.

(67) JERUSALEN: AMENAZA DE BOMBA EN EL MURO DE LAS LAMENTACIONES:

2010-02-14T19:29:00.045+01:00

En diciembre de 1988 me encontraba en Israel. Una mañana en Jerusalén decidimos visitar el Muro de las Lamentaciones. Para ello, nos dirigimos a la ciudad vieja, entrando por la puerta de Damasco.

Abajo: vista general del Muro de las Lamentaciones. En la parte inferior izquierda de la foto, en primer término, se aprecia al puesto de control existente a la entrada de este lugar sagrado para los judíos. Este control es muy riguroso, ante el peligro de que puedan introducirse en el recinto algún tipo de armas o explosivos.

El recinto de oración, el más próximo al Muro, se encontraba muy animado con una gran cantidad de fieles dedicados a las lecturas sagradas y algunas otras ceremonias religiosas.

En un determinado momento, se produjo la rápida llegada de un reducido grupo de policías y militares que, con toda celeridad, nos obligaron a desalojar el recinto y agruparnos en la parte más lejana del Muro. Al parecer, se había detectado un objeto sospechoso, con apariencia de tener un artefacto explosivo en su interior.

El despliegue fué inmediato y la gente evacuó la zona con la mayor tranquilidad. Era evidente que se encontraban bastante habituados a estas emergencias y que cada uno sabía lo que tenía que hacer. Desde luego, no aprecié en ninguno de los presentes el menor nerviosismo.

En la foto siguiente se puede observar la zona del Muro, completamente vacía después de la evacuación. El artificiero desciende de su vehículo y se dirige a inspeccionar el objeto sospechoso.

El público se mantiene a una prudencial distancia, observando con curiosidad las evoluciones del artificiero. Como se observa en la siguiente foto, ninguno de los asistentes muestra la menor señal de alarma. La tranquilidad en la plaza era verdaderamente sorprendente.

Terminada la inspección del objeto sospechoso, el mismo es retirado por el artificiero en su vehículo y puedo, finalmente, acercarme hasta el propio Muro, una vez que a la entrada del recinto se me facilita una kipá de cartón para cubrirme la parte superior de la cabeza, de uso obligatorio en los cementerios, sinagogas y otros lugares sagrados, según prescriben las normas religiosas judías.

Una vez pasado el susto, me dirijo a la explanada de las Mezquitas, pensando en que, afortunadamente, todo ha quedado en una anécdota que tal vez algún día pueda contar a mis nietos.

(66) BILLETES DE LAS ISLAS MALDIVAS:

2010-02-13T19:59:00.029+01:00

Me ha parecido muy original la idea de otros blogs de publicar los billetes de algunos paises exóticos visitados. Esta es mi pequeña contribución a ese proyecto, como homenaje al blog precursor de la idea, "Intentando recorrer el mundo", de nuestra admirada viajera María Eugenia, que tengo entre mis favoritos y cuya visita recomiendo a quienes sienten la necesidad de viajar y conocer nuevos sitios y culturas.

Los billetes, de 20 y 10 (rufiyaa) o rupias maldivianas, los conservo como recuerdo de nuestro viaje a estas maravillosas islas, hace ya algunos años. Allí, en el atolón de Ari Sur, transcurrieron dos inolvidables semanas, perdidos en el pequeño islote del Lily Beach Resort.

Como anéctoda puedo afirmar que, en las dos semanas, jamás -y digo bien, jamás- tuvimos que utilizar ningún tipo de calzado.

(65) ROYAL BRASS QUINTET: BEATLES FOREVER.

2010-02-07T17:45:00.058+01:00

Dentro del ciclo de Conciertos de Cámara que organiza la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el ROYAL BRASS QUINTET nos ha ofrecido esta mañana un magnífico y variado programa en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música "Cristóbal Morales" de nuestra ciudad.

En la fotografía anterior, que corresponde a dicho concierto, los componentes del Royal Brass Quintet saludan al público asistente. De izquierda a derecha de la fotografia figuran sus actuales componentes: el croata Denis Konir (trompeta); el brasileño Fabio Brum (trompeta) que recientemente ha sustituído al anterior miembro del quinteto Douglas Mac Clure (trompeta), hoy actual Manager del grupo; el alicantino Javier Rizo Román (trompa); el valenciano Francisco Blay Martínez (trombón); y el estadounidense Daniel Stofan (trombón).

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El quinteto (integrado por músicos miembros de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) comenzó su programa recorriendo los más diversos estilos musicales: el Saints´Hallelujah (Haendel) y el Aria de la Reina de la Noche de "La Flauta Mágica" (Mozart) y dos grandes éxitos del Tijuana Brass -The Lonely Bull (Sol Lake) y Spanish Flea (Julius Wechter)- sobradamente conocidos. También dentro de la I parte del programa, ofrecieron unas magistrales interpretaciones de música de los años 20: The Sheik of Araby; April Showers; Carolina in the Morning; y, finalmente, Second Hand Rose. Sencillamente geniales, sin olvidar su vena humorística.

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En la II parte del programa, tras la delicada interpretación del Dúo de las Flores de "Lakmé" (Léo Delibes), el Royal Brass Quintet nos demostró -una vez más- que Los Beatles siempre estarán presentes en el panorama musical de los siglos XX y XXI, interpretando tres de sus más conocidas canciones: "When I´m 64", "Yesterday" y "Eleanor Rigby".

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En el siguiente video, el Royal Brass Quintet interpreta "Yesterday", iniciando el solo de trompeta el anterior miembro del quinteto Douglas Mac Clure, actual manager del grupo.

(Nota curiosa de este video: el trompetista que ocupa el extremo izquierdo del escenario, junto a Douglas, es el croata Denis Konir, aunque su habitual y reluciente calva se encuentre camuflada bajo la divertida peluca "beatle" utilizada para la ocasión).

El programa finalizó con la Marcha de "Aida" (Verdi) y un compendio de canciones del más genuino estilo Dixieland Revival (jazz-hot de principios del siglo XX, en los que predomina la improvisación y los instrumentos de metal): "When the Saints Go Marching In", "Just a Closer Walk with Thee" y "Battle Hymn of the Republic".

En resumen, un gran éxito -otro más- del Royal Brass Quintet y un gran acierto de la Asociación de Amigos de la ROSS.

(64) ELISABET LEONSKAJA CON LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA:

2010-02-06T19:27:00.099+01:00

El pasado viernes 29 de enero asistimos, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, al 11º concierto de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), bajo la batuta del director alemán Gerd Albrecht (Essen, 19.07.1935).

Una idea de su personalidad nos la ofrece la siguiente anécdota: En cierta ocasión le preguntaron a Gerd Albrecht en una televisión alemana quién le parecía que era el mayor compositor del siglo XX. “Aunque me encuentro sentado aquí en Munich al lado del señor Sawallisch, debo decir que no es Richard Strauss; es Leos Janácek.” Y eso enfureció sobremanera a Sawallisch (famoso pianista y director de orquesta, nacido precisamente en Munich, reconocido intérprete de la música de Strauss).

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Gerd Albrecht, un hombre de sólidas convicciones, luchador incansable por causas que podrían echar para atrás a muchos, este director en ocasiones controvertido, ha hecho suyas las músicas de un formidable abanico de compositores, desde una larga lista de destacados autores contemporáneos hasta los compositores como Viktor Ullmann, Gideon Klein, Hans Krása, Erwin Schulhoff o Pavel Haas, sin dejar nunca de lado a los grandes maestros de inicios del siglo XX.

Comenzó precisamente este concierto de abono con la Sinfonía nº 2 de Erwin Schulhoff (Praga 1894-Weissenburg 1942). Este compositor, tantas veces ignorado, murió de tuberculosis en el campo de concentración de Wülzburg (ubicado en la periferia de Weissenburg in Bayern), en donde fué recluido por el régimen nazi por su doble condición de judío y comunista. De su interesante sinfonía nº 2 merece destacarse, por su originalidad, el tercero de sus movimientos (Scherzo alla jazz. Allegro assai), con mezclas de blues y foxtrot, intrumentados con banjo y saxofon.

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En esta ocasión, la llamada gran dama del piano Elisabet Leonskaja, nacida en Tiflis (Georgia) aunque afincada en Viena (ciudad en la que en 2006 recibió la Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de 1ª Clase, el premio más prestigioso de las artes en Austria), interpretó el Concierto para piano y orquesta, Op. 54 de Robert Schuman.

En el siguiente video, Elisabet Leonskaja interpreta el allegro appassionato del Concierto para piano nº 2 de Brahms, bajo la dirección de Paavo Järvi (Tallin-Estonia) en Tel Aviv (2001):

Tras el descanso, la ROSS ofreció una selección de tres de las partes de Má vlast, Mi patria del compositor checo Bedrich Smetana (1824-1884).

La parte 2ª, Vltava (El Moldava) es, sin duda, una de las piezas más interpretadas de este compositor, basada en una antigua melodía popular checa. En el siguiente video, la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la dirección de Rafael Kubelik, la interpreta en el Festival de Primavera de Praga, en 1990:

(63) EN LA EUROPA DEL WIENERSCHNITZEL:

2010-02-05T14:05:00.078+01:00

De todos los grandes inventos de la Humanidad, tres de ellos ocupan -a mi juicio- un lugar destacado: la penicilina, la minifalda y el "wienerschnitzel". Quienes hayan viajado por los países de habla germana ya sabrán de qué estoy hablando. Para los profanos diré que el wienerschnitzel es algo más que un plato: es el elemento más común y definitorio de la gastronomía de Austria, Suiza y Alemania. Deben ser millones los hambrientos turistas que han salvado su vida gracias a este soberbio reponedor de fuerzas. Como su propio nombre indica, se trata de un filete (schnitzel) empanado a la vienesa (wiener). Pero es algo más que un mero filete empanado. Un italiano, quien inmediatamente se atribuirá la paternidad de tan insuperable invento, os dirá que no es más que su genuino scalope alla millanesa. Un andaluz lo bautizaría de inmediato como un "bisté empanao".

Pero el wienerschnitzel en estos tres paises alpinos (y en algunos otros que también han incorporado esta denominación) es casi una religión. Muy difícil os resultará encontrar un restaurante (gastätte, gasthaus o gasthof, que así se denominan, aunque cada uno de estos nombres tiene su matiz) donde este plato no ocupe un lugar principal, "prominente" (como diría un alemán), en su menú o speisekarte. Por supuesto, ese lugar siempre estará entre los hauptgerichte o platos principales (pido perdón de antemano por las faltas ortográficas que pueda deslizar, pero mi conocimiento del idioma es bastante chapucero).

Se os presentará siempre coquetamente adornado con su rodajita de limón y generosamente acompañado de ensalada de patatas o pommes frites (así, en francés, en todas las cartas). A menudo lo servirán también con un poco de confitura de arándanos o preiselbeeren (aunque, en teoría, este acompañamiento o beilage debiera reservarse para las carnes de caza mayor o wildfleisch).

El genuino wienerschnitzel debe ser siempre de ternera (von Kalb). Nunca olvidaré el mal momento pasado en una cena en el Hotel Gasthof Kreuz, en Wolfach (valle del Kinzig, en pleno corazón de la Selva Negra), cuando pregunté al maitre si el wienerschnitzel que anunciaban en su carta era de ternera. Estuvo a punto de echarme del local ante tan ofensiva pregunta. Y esta anécdota os enseñará la primera regla: si la carta no especifica otra cosa, el empanado siempre será de ternera de primera calidad. Sólo cuando el menú lo advierte expresamente, será de cerdo (von Schwein).

La fotografía anterior corresponde al soberbio ejemplar (de dos piezas, además) que me tocó en suerte lidiar en el Ratskeller München situado en plena Marienplatz de Munich, en los sótanos (keller) del Ayuntamiento antiguo (sí, el de las figuritas que desfilan en la torre del reloj). En la foto se aprecia el empanado servido con todos sus avíos (no olvidaron el limón; está dentro de la bolsita). Por supuesto que, tras una ardua faena, pude con el morlaco, que fué convenientemente banderilleado y muerto a estoque.

Pero, al menos porque el nombre de este plato nos recuerda su origen vienés, no puede olvidarse que la capilla sixtina del wienerschnitzel se ubica precisamente en esta bonita ciudad, en el conocido restaurante Figlmüller, muy cerca de la plaza de la catedral, en un típico pasaje peatonal.

Allí lo tienen muy claro: te sirven el filete empanado más grande de toda Austria (y, en lo que respecta al tamaño -no al grosor- yo añadiría que, por lo que conozco, también el más grande de toda la región de habla alemana).

La siguiente foto está tomada de la página web del Figlmüller y puedo garantizar que todos los ejemplares que se sirven son de semejante porte: tamaño de rueda de camión. A este lugar, evidentemente, se va a lo que se va: a tomar el "filetito" con ensalada y una botella fresca de grüner veltliner o algún otro vino de la tierra.

(62) BRUNO WEIL DIRIGE A LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA:

2010-01-23T19:00:00.052+01:00

El director alemán Bruno Weil (n. 1949) ha dirigido esta noche el 10º concierto de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). Bruno Weil es el Principal Director Invitado de la Tafelmusik Orchestra y Director Musical de la Capella Coloniensis. En 1988 reemplazó a Herbert Karajan en el Festival de Salzburgo, dirigiendo Don Giovanni de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Viena.

Como solista invitado, el pianista canario Iván Martín interpretó el Concierto para piano nº 2, Op. 21, del compositor polaco Fryderyk Franciszek Chopin. Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) es uno de los pianistas más brillantes de su generación, con numerosos recitales en las más importantes salas de Europa y Estados Unidos. En junio de 2001 ya cosechó un rotundo éxito en Sevilla, en su actuación en el Festival de Primavera en la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería.

El programa se inició con la obertura del compositor alemán Félix Mendelssohn: El cuento de la hermosa Melusina, Op. 32, a la que siguió el concierto para piano de Chopin. Tras el intermedio, la ROSS interpretó la Sinfonía nº 2, Op. 61 de Robert Schumann (Zwickau, Sajonia, 1810 - Bonn, 1856).

En el siguiente video podemos disfrutar del movimiento 3º (Adagio espressivo) de esta Sinfonía, con el director norteamericano David Zinman (Nueva York, 1936) al frente de la Tonhalle Orchester de Zurich, de la que es titular (ha renovado su contrato hasta 2013):

En resumen, otro buen concierto de la ROSS que, pese a las inclemencias del tiempo, consiguió llenar la sala del Teatro de la Maestranza en esta conmemoración del bicentenario de los tres compositores del programa.

(61) RECUERDOS DE PETRA:

2010-01-10T20:24:00.001+01:00

(60) CHINA 2007: EL GRAN BUDA DE LESHAN:

2010-01-01T18:14:00.035+01:00

El 14 de agosto de 2007, a las 9,00 horas de la mañana, nuestro vuelo 3U-8658 de la Sichuan Airlines despegó desde el Lhasa Gongga Airport en el Tíbet, para tomar tierra a las 11,15 h. en el Suhangliu International Airport de Chengdu, el más importante del suroeste de China.

Una vez en tierra y después de una reconfortante comida -china, por supuesto-, nos desplazamos por carretera hasta LESHAN, para conocer su enorme Buda, de 71 metros de altura, tallado sobre la roca del acantilado en la confluencia de tres ríos: el Min Jiang, el Dadu y el Quingyi.

La mejor manera de apreciar las enormes proporciones de este Buda es contemplarlo desde el río, aunque después resulte también imprescindible subir a pie hasta el templo situado junto a su enorme cabeza.

NOTAS DE MI CUADERNO DE VIAJE: Hay siempre enormes mariposas acariciando con sus alas la imponente mole del Gran Buda de Leshan. Este gran buda, de rostro tan enigmático como el de una inmensa Gioconda de piedra, permanece inmóvil -las manos sobre sus rodillas- viendo pasar la vida como un viejo patriarca gitano sentado a la puerta de su casa. Pero por delante de este Gran Buda no fluye una vida, sino tres, que se aproximan hasta sus pies desde distintas direcciones para unirse en un solo caudal, una vez que le han rendido la debida pleitesía.

Por estos tres ríos llegan hasta el Buda todas las oraciones y esperanzas de los habitantes de esta fértil provincia de Sichuan. Por este camino llega también el aroma perfumado de las vecinas colinas de té, que hace que la brisa de las orillas del río reconforte a los abnegados navegantes, en su lucha por dominar las corrientes y remolinos de estas aguas multicolores.

Así es todo en Chengdu: pétreo misterio de budas imponentes frente a suaves vuelos de delicadas mariposas; sublime contraste frente a la pujanza económica de esta región llamada "el granero de China" que, sin embargo, ha sabido conservar el encanto de su antigua calle Jinli, ejemplo de la sensibilidad de un pueblo que, con sus manos, ha sabido tallar en la roca la efigie del Gran Buda y con esas mismas manos también ha sabido construir los tejados curvilíneos y puntiagudos del monasterio budista de Wenshu, porque, en definitiva, tan oración es la piedra como la madera, cuando se pone en ellas la religiosidad y el anhelo con los que este pueblo ha sabido construir su pasado, su presente y seguramente también sabrá construir su futuro, como una nueva Gran Muralla que -otra vez más- volverá a ser la admiración de todos los pueblos de la tierra.

El Buda ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1966.

(59) RECORDANDO A JOE COCKER:

2010-01-01T02:01:00.007+01:00

CON MIS MEJORES DESEOS PARA EL NUEVO AÑO 2010

(58) SUBMARINISMO EN PUNTA CANA 1999:

2009-12-31T19:32:00.036+01:00

He recuperado algunas fotos de nuestras inmersiones en la República Dominicana durante el verano de 1999. Son fotos escaneadas, por lo que su calidad no es muy buena, pero las incluyo como recuerdo de una interesante experiencia que ya había iniciado en las islas Maldivas y que me llevó a obtener más tarde el título de Open Water Diver SSI, con nuevas y más avanzadas inmersiones en Isla Mauricio, La Herradura (Granada), Tarifa (Cádiz) y Cuba. En mi dive-log constan certificadas 21 inmersiones con botella.

Mi primera instructora de buceo:

Cecilia y María con su instructor de buceo, en el dive-center del Paradisus Meliá de Punta Cana:

El equipo al completo, preparando una nueva inmersión:

Esta vez con un grupo de amigos:

Los espectaculares fondos y la claridad y temperatura de sus aguas hicieron muy placenteras estas primeras inmersiones en las playas de Punta Cana.

Las fotos siguientes corresponden a una inmersión en las bodegas de un barco hundido. Lo cierto es que tuve que salir utilizando el regulador de emergencia de mi instructor pues, con la tensión del momento, agoté prácticamente la reserva de mi botella.

No puede decirse que la experiencia no resultó emocionante, aunque se trata de inmersiones bastante seguras, pues raramente se sobrepasan los 20/25 metros de profundidad.

Mis hijas Cecilia y María me acompañaron en algunas de las inmersiones. En esta foto, Maria se divierte con algunos peces bajo un bonito árbol de coral:

Negociando con el cortador de cocos la compra de su machete, que hoy guardo en casa como un bonito recuerdo de mi primer viaje al Caribe:

(57) NAVIDAD EN UN BALCÓN DE TRIANA (SEVILLA):

2009-12-21T12:57:00.006+01:00

(Click en la foto para ampliarla).

(56) ÉXITO DE LA VIOLINISTA JOO-JIN JANG Y LA ORQUESTA DE EXTREMADURA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA:

2009-12-19T14:54:00.091+01:00

Dentro del ciclo de conciertos de intercambio entre orquestas, el Teatro de la Maestranza de Sevilla recibió, ayer y hoy, a la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por su titular, el maestro Jesús Amigo.

Esta es la segunda vez que la Orquesta de Extremadura visita Sevilla; el pasado mes de mayo de 2007 ya actuó en el Teatro Lope de Vega en un concierto dedicado a la Casa de Extremadura de Sevilla.

La Orquesta extremeña, creada por la Junta de Extremadura en el año 2000, ofreció su concierto inaugural el 27 de octubre en la Basílica del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, bajo la batuta de su Director Titular y Artístico, el maestro Jesús Amigo. Desde entonces, ha desarrollado una gran actividad concertística, preferentemente en la Comunidad Extremeña, aunque también ha actuado en importantes salas del resto de España, tales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Centro de Artes Escénicas y de la Música de Salamanca, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Auditorio Víctor Villegas de Murcia o el Teatro Lope de Vega de Sevilla; y en Portugal (Centro Cultural de Belem y Teatro Nacional Dona Maria de Lisboa…).

La Orquesta de Extremadura (OEX) desarrolla su ciclo de abono en Badajoz, Cáceres, Mérida y Plasencia; además de los conciertos en diversas localidades extremeñas, didácticos para escolares, conciertos en familia, conciertos extraordinarios y giras fuera de la Comunidad Autónoma. La Orquesta tiene su sede en el magnífico y moderno Auditorio del Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, que ya tuvimos ocasión de visitar con motivo del concierto que allí ofreció nuestra Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el pasado 6 de marzo, con el violinista canadiense Alexandre da Costa, bajo la dirección de su titular Pedro Halffter. (ver mi post nº 21 en este mismo blog).

El programa, compuesto de dos partes, comenzó con la Ruslan y Ludmila Obertura del compositor Glinka, considerado generalmente como el padre de la música de la escuela nacionalista rusa.

Mijail Ivanovich Glinka (Novospaskoie, Rusia, 1804-Berlín, 1857) nació en el seno de una familia de pequeños propietarios. La acomodada situación familiar le permitió recibir una esmerada y cosmopolita educación musical con maestros privados, italianos y alemanes. Durante un viaje a Italia realizado en 1830 tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos al lado de compositores como Bellini y Donizetti. A su regreso a su patria, en 1834, entró en contacto con los cenáculos literarios más importantes del momento, entablando amistad con Pushkin y Gogol. La labor de éstos en pos de una literatura nacional incitó al compositor a escribir una ópera sobre un episodio histórico ruso: La vida por el zar. Su estreno en 1836 significó el nacimiento de un estilo nacional inspirado en el folklore y libre de las influencias alemana e italiana. A esta obra siguió en 1842 Ruslán y Ludmila, cuya estética fantástica y popular iba a marcar la producción del Grupo de los Cinco. Glinka -que vivió algunos años en Madrid y mantuvo un romance con la cantaora gitana granadina Dolores García-, compuso también páginas orquestales (Jota aragonesa, 1845) y música de cámara (Trío patético, 1827).

A continuación, la Orquesta de Extremadura ofreció en el programa una obra de Sibelius, el Concierto en Re menor para violín y orquesta Op. 47. Y, para finalizar el concierto, en la segunda parte, se interpretó la Sinfonía nº 1 en Fa menor Op. 10 de Dimitri Shostakovich (1906-1975).

La obra se estrenó en 1926 cuando su compositor tenía 19 años. Esta obra la realizó como trabajo para la obtención del título superior de composición.

El Concierto para violín y orquesta, en Re menor, Op. 47 de Jean Sibelius, fue el único concierto para instrumento solo que escribió el compositor (aunque sí compuso otras piezas de menor entidad).

El tercer movimiento (al que precede el célebre Adagio di molto) es conocido entre los violinistas por su difícil técnica. La obra fué interpretada, como solista, por la coreana Yoo-Jin Jang, formada en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de las Artes de Korea.

Este concierto forma parte del repertorio de la jovencísima violinista (nacida el 22 de diciembre de 1990) que, en el año 2007, ya lo interpretó (ver video) en el Centro de las Artes de Seúl, con la Euro-Asian Philharmonic Orchestra (EAPO):

Finalizado el programa, la OEX nos regaló, como bis, el Vals de Masquerade, del compositor soviético, de origen armenio, Aram Ilich Khachaturian (Tiflis, Georgia, 06/06/1903 - Moscú 01/05/1978). Para disfrutar de nuevo con esta bonita obra, basta con activar el siguiente video:

(55) BEIJING (CHINA): EN LA PLAZA DE TIAN´ANMEN:

2009-12-12T23:25:00.033+01:00

Click en la foto superior para ver una panorámica de 180º de la Plaza.

En el verano de 2007 visitamos China por segunda vez. Volvimos a Beijing y, por supuesto, a la Plaza de Tian´anmen (Plaza de la Puerta de la Paz Celestial), siempre espectacular, no solo por su tamaño, sino por el permanente ir y venir de personajes de todo tipo. Estamos ante la plaza más grande del mundo, con 880 metros de norte a sur y 500 metros de este a oeste, con un área total de 440.000 metros cuadrados.

En el sur la plaza se encuentra el Mausoleo de Mao Zedong, edificación cubicular en donde reposa el cuerpo embalsamado del fundador de la República Popular China. Está precedida en sus dos frentes por grupos escultóricos de campesinos, soldados, obreros y estudiantes:

(54) SENDERISMO EN EL PARQUE NATURAL DE LA SIERRA NORTE DE SEVILLA (II):

2009-12-05T21:20:00.041+01:00

Esta vez, bien acompañados y asesorados por nuestros amigos Javier y Selina, el camino elegido ha sido el sendero llamado "Molino del Corcho", con una longitud de 7.000 metros. El área recreativa Isla Margarita, en la Rivera del Huesna o Huéznar, es el inicio de este sendero, que es, sin duda, el más refrescante de Sierra Norte. La marcha transcurre río abajo por la ribera, en la que se suceden alisos, fresnos, sauces, entre otros, en un protector bosque en galería que es cita obligada en otoño. Es también cobijo para una gran variedad de aves y nutrias, que se alimentan de las truchas y barbos que pueden pescarse en el coto truchero del Molino del Corcho.

Parte este sendero del Área Recreativa de la Isla Margarita, que se halla a 1´5 kms de la estación de tren Cazalla-Constantina y junto a la carretera que une ésta con San Nicolás del Puerto, situada en el Rivera del Huesna o Huéznar.

El bueno de Gorki, siempre vigilante:

Los colores del otoño:

Monumento Natural Cascada del Huesna: Travertino de río localizado en el tramo medio de la Ribera del Huesna, en el municipio sevillano de San Nicolás del Puerto. El depósito carbonatado sobre el cauce conforma una franja de unos 15 metros entre ambas orillas donde se sucede un sistema de cascada con dos saltos de agua, enmarcado por un bosque galería de olmos, fresnos, sauces y alisos. Localización: San Nicolás del Puerto (Sevilla). Superficie: 16.196 m2:

Imagen del puente romano de San Nicolás del Puerto:

Emilia en el sendero "Molino del Corcho". Un bonito recuerdo de otro día más en contacto con la naturaleza:

(53) ESCAPADA A ARCOS DE LA FRONTERA (CÁDIZ):

2009-11-28T23:00:00.013+01:00

(52) BORIS BELKIN CON LA REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA:

2009-11-22T01:20:00.082+01:00

En la noche de ayer asistimos a otro magnífico concierto de la ROSS, esta vez bajo la dirección del maestro alemán Hansjörg Schellenberger, director y oboísta de reconocido prestigio. Ganó su primer premio en el Concurso de Jóvenes Músicos, lo que le supuso una beca para ampliar su formación en Interlochen (Michigan, EE.UU). Continuó sus estudios en Munich con Manfred Clement. Posteriormente asistió a las Lecciones Magistrales de Heinz Holliger.

Durante esta época participó en numerosos conciertos, muchos de música contemporánea, y obtuvo los primeros premios en varios concursos internacionales: entre los que cabe destacar el ARD de Munich. En los años setenta fue solista de la Orquesta de la Radio de Colonia y, desde 1980 a 2001, de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Entre 1980 y 2001 ha tocado con directores de la talla de Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Riccardo Muti y Claudio Abbado, entre otros. Ha dedicado gran parte de su actividad artística a la música de cámara con grupos como el Conjunto de Vientos de la Filarmónica de Berlín y el Conjunto Viena-Berlín. En 1991 fundó el Ciclo Berliner Haydn-Konzerte que sigue hoy día bajo su dirección. Ha grabado el Quinteto para piano y vientos de Beethoven, Quinteto para piano y vientos de Mozart y el Trío para piano, oboe y fagot de Poulenc, con J. Levine y M. Turkovic. Entre 1981 y 1991 enseñó en la Academia de Música de Berlín. También ha sido Profesor Invitado en la Academia Chigiana de Siena. Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular de la Cátedra de Oboe Repsol YPF en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad es Profesor Jefe del Departamento de vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

En la primera parte del programa, dos obras de Sergej Prokofiev (1891-1953): la Sinfonía nº 1, Op. 25 "Clásica" y, a continuación, el Concierto para violin y orquesta nº 2, Op. 63, magistralmente interpretado por el violinista de la antigua URSS Boris Belkin, actualmente considerado como uno de los grandes violinistas mundiales.

Sergéi Sergéyevich Prokófiev (Sontsovka - Ucrania, 23 de abril de 1891-Moscú, 5 de marzo de 1953), fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical. Sus primeras obras, como el Concierto para piano n.º 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. De 1918 a 1933 vivió en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergéi Diágilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919).

Boris Belkin, destacado músico ruso (Ekaterimburgo, 1948), que dejó la entonces Unión Soviética en 1974 por problemas políticos, fue alumno de Leonard Berstein y de Isaac Stern. De este último conserva, como una suerte de legado, su legendario violín, un Roberto Regazzi di Bologna, que utiliza en los conciertos.

Boris Belkin comenzó sus estudios de violín a al edad de seis años y estudió en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú. Mientras realizaba sus estudios tocó por toda la Unión Soviética con las orquestas nacionales más destacadas, ganando en 1973 el primer premio del Soviet National Competition para violinistas. Desde que salió de Rusia en 1974, ha actuando por todo el mundo con las mejores orquestas y la mayoría de las orquestas británicas. Boris Belkin ha tomado parte en numerosas producciones televisivas: una película sobre la biografía de Jean Sibelius, con Bernstein y la New York Philharmonic, con la Orchestre National de France y con Haitink y la Royal Concertgebouw Orchestra. Su primera grabación fue el concierto de Paganini n.º 1, con la Israel Philarmonic, bajo la batuta de Zubin Mehta.

En el siguiente video, un joven Boris Belkin interpreta a Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Leonard Berstein, en 1976:

En la segunda parte del concierto de hoy, la ROSS interpretó la Sinfonía nº 101 en Re mayor "El Reloj", de Franz Joseph Haydn. El sobrenombre de esta sinfonía deriva del ritmo pendular, como un tic-tac mecánico, del Andante de su segundo movimiento.

Ver el Andante de "El Reloj" en el siguiente video:

Para esta ocasión, la Sinfónica de Sevilla contó, como Concertino Invitado, con la colaboración del extrovertido violinista Lorenz Nasturica-Herschcowici, nacido en Bucarest, actualmente Concertino de la Orquesta Filarmónica de Munich:

Este acreditado violinista toca en un Stradivarius (ex. Hegedus) de 1692, que la empresa Hamberger – Fine Instruments, de Munich, ha puesto a su disposición.

Tras el concierto de anoche, tuvimos el placer de coincidir en un céntrico restaurante con el primer cello y solista de la ROSS, Dirk Vanhuyse (ver mi post nº 23) y con el también violín de la Orquesta, Nazar Yasnytskyy y su simpática esposa, con los que mantuvimos una interesante conversación sobre temas musicales.